【摘要】艺术实践是高校音乐教育教学中的重要内容，是对教学效果的检验，同时也是提高学生专业表演能力和综合能力的平台，是实现复合型人才培养的渠道。文章通过分析高校音乐教育教学中艺术实践的意义，并立足当前高校艺术实践存在的问题，从实施方法方面给予建议，从而为高校音乐教育教学中艺术实践的开展提供参考。
【关键词】高校音乐教育；艺术实践；意义；实施方法
音乐可以陶冶人的情操，美化人的心灵，提升人的气质。高校的音乐教育教学是培养艺术人才的摇篮。因此需要在教学方法上注重艺术实践的引入和有效开展，以此来实现良好的教学效果，为复合型音乐教育人才的培养提供帮助。
一、高校音乐教育教学中艺术实践的意义
（一）巩固了教学成果
在高校音乐教育教学中引入艺术实践，教师就可以通过学生在实践活动中的表现来进行课堂教学的调整，从而使课堂教学更符合学生的需求，既达到了人才培养的目的，也使课堂教学效率更高。此外，通过艺术实践，学生可以发现自己的不足之处，从而主动根据自己的需求去进行学习，改变传统教学中被动学习的状态，达到提高专业知识和实践能力的目的。
（二）提高了学生能力
艺术实践是一种实体型活动。通过这个平台，学生可以获得社会或者他人对自己的评价和认可，以此更加清醒地认识自己的学识水平和专业能力状况，以便学生根据自己的情况进行调整。通过艺术实践，学生还可以全身心地感受和体会艺术专业的魅力，摆脱课本枯燥的理论，激发自己的兴趣，提高学习的积极性。学生在艺术实践当中，会通过舞台形象的塑造来完成学习。从高校音乐教育专业学生应该具备的素质出发，舞台的表演能力也是不可忽视的一项内容。学生演出的机会多了，才能有依据和经验去完善形象的塑造，从而提升自己的表演能力。由于艺术实践是综合性活动，不仅仅涉及学生在舞台上的表演，对学生的组织、领导、宣传能力也有较强的锻炼和培养。高校音乐教育专业的学生毕业后大部分会到中小学从事教师工作，在这些岗位上，教师不仅仅要完成课堂的教学，还会涉及组织举办学校的各类艺术活动，因此在艺术实践中培养综合素质就可以帮助学生在今后的工作岗位上更快地适应和更好地完成任务。
（三）培养学生良好的思想道德品格
艺术实践是一个综合性的平台，这个平台不仅仅提供艺术表演的场地和机会，更是提供了深入实际了解社会经济文化发展背景下对音乐艺术需求情况的机会。通过对音乐需求市场的了解，可以促使学生产生强烈的使命感和危机意识，使他们主动学习，提高自己的综合竞争能力[1]。同时通过艺术实践，学生还可以通过合作的环节加强团队精神的培养，提高学生吃苦耐劳的能力和实践动手的能力，养成为提高全民音乐素养而奉献的精神理念。
（四）满足社会对人才的需求
随着科学技术的发展和社会的进步，在人才的需求问题上要求越来越高，越来越多元化。作为艺术类人才，不仅仅要掌握熟练的专业理论知识，还应该具备较强的舞台表现能力，能编排节目、策划艺术活动等等。从这样的社会需求背景出发，仅仅通过课本理论知识的学习是无法让学生达成这样的培养目标的，因此艺术实践具有存在必要性。
（五）促进了学生与课堂之间的有效互动
音乐表演的艺术特性是含蓄而又复杂的。虽然将音乐这门艺术的主旨表达出来需要经过声音进行传达，但正是“声音”对音乐的表达促进了音乐的丰富性。每一个音符都代表不同的含義，不同音符之间的碰撞能够带来不同的音乐体验。由于音乐不是固定性的艺术，所以想要促进对音乐的良好诠释，需要有较为丰富的经验。所以学生仅仅依靠简单机械的课堂教学是无法真正体会到音乐的美感，需要有丰富的舞台实践才能完成，这就是艺术实践。艺术实践活动是丰富灵活的，不仅能够将音乐的基础知识进行合理的表达，还能够促进学生的专业实践能力和舞台表现能力的提升，从而促进学生对音乐的理解和欣赏，大大增强了学生与音乐课堂之间的有效互动。
二、当前高校音乐教育教学中艺术实践存在的问题
（一）艺术实践机会少，不利于综合素质的提高
我国高校的音乐教育教学呈现出理论教学成分重，艺术实践机会少的情况。高校的音乐教育教学一般会设计基础的乐理知识、音乐历史、声乐、舞蹈、合唱指挥、乐器等等。在这些课程中，培养学生的音乐素养和技能是首要的目的。很多高校在开展这些内容学习的时候更多注重的是技能的传授，容易忽略技能在实践活动中的应用，使学习的内容难以通过实践得到印证。很多高校对艺术实践内容，没有给予足够的重视，将其当成一种课外活动，没有通过学分制的形式来加强艺术实践的实施，使学生的综合素质难以得到提高。
（二）艺术实践形式单一，覆盖范围小
艺术实践区别于课堂教学，从理论上说有更为丰富的形式，以此来满足人才培养的需求。但是很多高校在艺术实践方面，都只是举办了一些简单的艺术活动和演出，所覆盖的范围比较小，往往有表演机会的都是班级里面的少数佼佼者，对普通学生来说，难以得到提高的机会[2]。在艺术实践中还存在一个问题，高校对学生艺术能力的培养给予了关注，却忽略了学生组织、协调、团队合作等综合能力的培养。此外，近些年受到高等教育扩招的影响，艺术的教育资源显得有点捉襟见肘，使艺术实践受到了很大的限制。
（三）艺术实践脱离了教育市场的需求
高校音乐教育教学培养的人才最终需要输送到社会中，因此在教学中应该注重市场的需求。很多高校在艺术实践的组织开展中，没有注重教育市场需求的情况，一味地按照传统的培养形式进行艺术实践活动，使人才输出无法与社会需求匹配，脱离了艺术实践的初衷。
（四）高校对于音乐教学中的艺术实践不重视
高校的教育就是为了培养现代社会需要的人才，当然对于音乐学科的培养也不例外，在音乐教学中学生的艺术实践对学生自身的发展有着非常重要的意义，所以教师应该重视学生的艺术实践，只有将音乐学习与艺术实践有机结合起来才能促进音乐学习的有效性。但是现阶段，由于受到传统教育理念的影响，教师对学生的艺术实践是不重视的，他们往往只是重视学生对理论知识和专业的培养，对于艺术实践认为是可有可无的。正是由于教师不重视，才使学生没有足够的机会进行艺术实践，教师缺乏对学生进行艺术实践的教育，就不能在学生进行艺术实践时进行有效的指导，这样就大大降低了学生艺术实践的质量。
三、高校音乐教育教学中艺术实践的实施方法
（一）建立固定的艺术实践基地
艺术实践基地的建立，对于高校的音乐教育教学中艺术实践是有着重要影响的。如果有一个固定的基地，那么学生就有了固定实践的场所，可以定期开展相应的实践活动，可以让学生更加具有归属感。基地的建立会带动艺术实践的系统化进行，让学生得到系统的实践训练，更加有利于学生专业能力和综合素质的养成。
（二）丰富学生艺术实践的形式
社会对人才的需求在社会发展的背景下呈现多元化发展的趋势，在这样的市场需求下，学生艺术实践形式也应该多元化发展。在原来的晚会、汇报演出的基础上，应该增设一些专业大赛、综合素质大赛、艺术节、校外活动和公益演出等等。以校外活动和公益演出为例，在校外活动中组织学生到少年宫、文化馆提供义务服务，参与节目的编排和辅导，不仅有利于学生艺术实践能力的提高，也有利于综合能力的提升，更可以让学生自己把握市场对人才的需求，从而更好地进行自我调整。在公益活动中，可以组织学生参加下乡公益演出和义务扶贫活动，培养学生高尚的道德情操。从当前中小学艺术教师的需求来说，师德也是人才招聘的一个重要考虑指标。
（三）鼓励人人参与，增强艺术实践的覆盖面
音乐教育应该是一个覆盖本专业所有学生的教育。但是在艺术实践中，能得到实践机会的总是小部分人，大多数学生都是旁观者角色，如此的局势对学生的成长是不利的。在这样的情况下，高校要通过相应的鼓励机制来鼓励其他学生参与到艺术实践中。通过各式各样的活动来提供不同的机会，鼓励小组和社团活动的形式，降低活动的规模，减轻学生的压力，使他们有勇气参与艺术实践。对积极参与活动的学生要给予一定的奖励，以此来构建一个人人有机会、人人都参与的艺术实践氛围[3]。
（四）以市场需求为导向，优化艺术实践形式
高校的人才培养最终需要社会的接纳，因此艺术实践的开展需要根据教育市场的需求来进行调整。要根据当前中小学音乐师资人才培养的目标来设定艺术实践的形式，避免在人才培养的问题上走传统的音乐学院式培养的老路，使输出的人才高不成低不就。从当前的教育市场需求出发，要注重综合能力的培养。许多中小学的音乐教师不仅仅是担任教学工作，艺术活动和其他活动的组织，也会有他们的身影，有的甚至还需要担任行政工作或者其他工作。因此，在艺术实践中不仅仅要培养学生的专业能力，还要培养他们各个方面的综合能力，使之能与市场需求相匹配。
四、 结语
音乐教育是国民素质教育的重要组成部分，高校音乐教育教学承担着培养音乐教育人才的任务。随着社会的发展和社会需求的提高，艺术教育教学多样化也越来越明显。在这个背景下，注重艺术实践的开展将有利于提高学生的专业实践能力和综合素质，从而提高学生在社会中的竞争力。
【参考文献】
[1]田冰洁.高校音乐教育教学中艺术实践的意義与实施方法[J].魅力中国，2016（10）.
[2]郝亚南.高校音乐教育教学中艺术实践的意义探讨[J].中国民族博览，2016（14）：44-45.
[3]包金花.高校音乐教学中的艺术实践研究[J].科技资讯，2014（30）：162.