摘 要： 我国幅员辽阔，不同的地方形成了独特地域的文化代表和文化特征，具有浓郁的本土气息，反映了一个地域内劳动人民的审美情趣，是中国文化的重要组成部分，是中华民族精神的重要载体。如何才能将本土文化更好地引入高校美术课堂，是高校教师需要思考的。我国是一个历史悠久的文明古国，每一个省市区都有丰富的文化历史资源。如何看待这些文化历史资源在美术教育中的作用，是急需解决的问题。
关键词： 本土文化 高校美术教育 作用
我国幅员辽阔，不同的地方形成了独特的地域文化代表和文化特征，具有浓郁的本土气息，反映了一个地域内劳动人民的审美情趣，是中国文化的重要组成部分，是中华民族精神的重要载体。高校美术专业学生通过对美术与本土文化内在联系的学习可以更全面地了解不同的地域文化，知道本土文化的重要性，激发学习本土文化的热情和兴趣，唤醒对民族本土文化的热爱。树立传承和发扬的主人翁意识，让民族本土文化的意义牢固镌刻在自己的灵魂深处。
如何才能将本土文化更好地引入高校美术课堂，是高校教师需要思考的。我国是一个历史悠久的文明古国，每一个省市区都有丰富的文化历史资源。如何看待这些文化历史资源在美术教育中的作用，是急需解决的问题。
一、正确引导，因材施教
由于大学的生源较宽广，来自不同地域的学生本身就受各自的文化、习俗、生活习惯等方面的影响形成了不同的审美情趣，要介绍当地文化，就要正确地引导和因材施教。首先，教师要熟悉当地的文化脉络；以版画课程中木刻为例，湖湘文化的源头在于楚文化，历史悠久，出现了大量的造型优美、色彩丰富的艺术佳品，而现存的滩头年画就是代表之一，滩头由于地处内陆，避开了各种战乱、灾祸，才使原生态的艺术形式完好地保留下来，成为我国四大年画产地之一，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。教师要深入了解这个画种的特点、历史沿革、文化传承，只有这样才能满足学生的求知欲望。其次，学生的审美情趣不同，学习兴趣有高有低，可以鼓励学生介绍家乡的美术作品、文化等，再由教师加以引导、类比，凸显出差异，激发学生的兴趣。例如，山西的学生可以介绍当地的剪纸艺术，广西的学生可以介绍当地的竹编，由教师从造型、题材、功用等方面加以分析，使学生找到自己感兴趣的方向，再激发对不同地域文化的兴趣。
二、因地制宜，融入课堂
课堂是教育的主阵地，本土文化能否以更大的比例纳入美术教学课堂，融进美术教材里，凸显本土文化的价值，让学生获得对本土艺术的重新认识和对本土文化的基本信念？这个问题急需思考。
1.整合当地艺术，丰富课堂教学内容。如何在美术课堂里结合教材渗透本土艺术？我省有丰富的本土艺术形式，如泥塑、瓷器、木雕﹑刺绣、扎染、版画等，如果给美术专业的学生定期开展本土艺术的综合实践活动，那么通过实践不仅丰富了课堂，更保证了本土艺术的传承，体现了教学的有序性和长效性。
2.利用独到的教学资源，拓展教学。不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜利用挖掘才能使教学变得生动有趣。例如：我在上版画课程时介绍了我市被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”常宁板桥镇的版画作品，引发了学生的兴趣，有些常宁籍的同学回家时收集整理了家乡的艺术形式再反馈到课堂中，引起其他学生的羡慕，调动了学习积极性。还经常邀请一些本土艺术家跟学生交流，开阔学生的视野，明确学生的学习目的，激发学习兴趣。在学习本土艺术的过程中，冲破思维定势、回归人类本性，有益于学生情感观念的形成和民族气质的造就。
三、充分利用多媒体教学手段
美术教学多是以视觉教学为主，数字技术教学手段的应用能强化教学效果。例如教师亲自拍摄、收集一些本土文化具代表性的图片，其色彩效果和艺术感染力是课本图片难以比拟的。再如利用视频播放民间美术的制作过程，其生动性、细致性和准确性是教师的讲授无法达到的。设计软件应用到讲授本土文化课堂教学中是教学的创新领域。例如利用photoshop和CoreIDraw等软件制作出单元形，然后进行复制，就能轻松制作一些连续纹样和对称纹样，学生不用像以前那样不停地重复画，节约了时间，提高了学习效率。利用PowerPoint和Macromedia FLASH MX整理网络图片、音乐等资料制作欣赏类作品，能激发学生的学习兴趣。根据网络的即时性和便利性，可以轻松找到相关资料和信息，让所学知识及时与世界接轨，让知识的更新换代更迅速，让学生通过网络初步了解其特点及审美价值，从而拓宽学生的视野，培养学生收集、整理信息的能力。
利用多媒体进行教学，激发了学生的学习兴趣，增强了教学的条理性、直观性，提高了课堂教学效率。
四、通过课堂作业，让学生理解、创新本土文化
没有创新实践，便没有继承和拓展。我们在将本土文化结合到艺术教学中时要鼓励学生在掌握特点的基础上，敢于实践，勇于创新。通过不同的课堂作业形式检验教学效果。
1.本科生要求具备独立思考的能力，怎样看待不同的地域文化，如何将本土文化融入美术创作中，是最难教授的内容。临摹、复制本土艺术作品，通过自己的理解创作新的美术作品，以论文和作品的形式总结自己的所学所想是我在课程中经常布置的作业。如木刻年画、刺绣、泥塑、扎染等，让学生亲身体验本土艺术创作过程的构思、构图、制作等，从实践中体味民间艺术构思的大胆想象、构图的无拘无束、造型的变化夸张、色彩的强烈热闹﹑线条的粗犷简略。
2.作业要与日常课程相结合。在绘画创作中融入本土文化的元素，让学生通过与日常生活结合制作美术作品。例如将传统的木版雕刻印制转化为平面设计和版画课程，在图案设计课程中结合湘绣的造型元素，在绘画的构图课程中借鉴圆形式，对称式、方形式、S形式等常见的本土文化形式、在内容选择上，更多的是大学生生活题材。同时积极注入新时代的元素，使其在继承中得到发扬，在发扬中不断创新，使作品既有古朴的美感又充满时代气息。这真正实现了美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力的新课程理念。
总之，民族的才是世界的，如何将本土文化引入高校美术课堂，传承和发展本土文化是高校美术教育者研究的一个重要课题。如何正确引导，加以善材利用，需要美术教育工作者不断努力和探索。
参考文献：
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衡阳市社科基金项目，编号：2012C42。