[摘 要]为了进一步提升高校声乐教学的水平，本文从声乐艺术中的技术与个性出发，对高校声乐教学的改革创新进行研究，首先分析声乐艺术中技术与个性之间的关系，然后从技术与个性相辅相成、满足民族文化需要等方面阐述技术的作用，从个性充分展示声乐魅力、符合大众审美需求等方面阐述个性的作用，最后提出一些切实可行的声乐教学改革策略，以此促进高校声乐教学获得创新发展。
[关键词]声乐艺术；高校教学；改革创新
[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）01-0026-02
技术和个性是声乐艺术中的两个基本要素，而二者在声乐表演中的比例轻重也是高校声乐教学的重点研究课题。从大量理论和实践中发现，声乐艺术中的技术和个性具有相辅相成和相互影响的作用，因此在教学改革中必须正确处理并充分发挥二者的作用，在提高学生声乐技术的基础上，不断强化学生的艺术素质培养，从而提高声乐教学水平，促进高校学生获得全面发展。
一、声乐艺术中技术与个性的关系分析
在声乐艺术领域，演唱技术与个性孰轻孰重一直是该领域探讨的重要课题，并且存在较多争议。从很多歌唱比赛中可以看到，一些评委在评价选手时偏重于演唱技巧，而一些评委更加倾向于选手情感的表达和个性的发挥，但是总体来看，仍然是演唱技巧占据上风，这导致很多歌手在演唱时过于炫技，不能结合歌曲类型、民族特色和个性条件给予创新表达，从而导致技术与个性存在相脱离的情况。在此时代背景下，高校声乐教学的创新改革必须明确声乐艺术技术与个性之间的关系，从而使教学质量得到提升。
（一）技术是声乐艺术的必要条件
每首歌曲都蕴含不同的情感内容，但不是所有人都能够用歌声将歌曲中的思想和情感表达出来，这是因为不同演唱者掌握的演唱技巧存在高低差异，具备专业演唱技巧的人更加容易领略歌曲内涵，并且用自己的声音表现出来。由此来看，演唱技术应该是声乐艺术的必备条件。演唱技巧是专业领域的概念，主要包括科学的发声方式、演唱时的气息、声调和吐字方法、颤音和共鸣等，这些都需要经过长时间的专业训练才能掌握，有些人本身具有声乐天赋，因此学习起来更加容易，而不善于演唱的人也可以通过后天的大量训练掌握相关技巧。
（二）个性是声乐艺术的永恒追求
从演唱的根本目的而言，演唱者是为了表达歌曲的情感内涵及自身的个性特征，从而与听众产生共鸣，使歌曲得到有效传播，因此在掌握演唱技巧的基础上，演唱者必须对声乐艺术的个性化表达给予不懈追求，从而使声乐艺术的价值得到充分发挥。音乐在我国历史上具有悠久的发展历史，早在先秦时期，人们就以祭祀、农作、婚嫁等活动为目的演奏音乐、歌唱自然，而随着社会的发展和进步，这一核心目的并没有改变，声乐依然是表达人们内心情感的重要途径，因此声乐教学必须将个性发展作为永恒追求。
二、声乐艺术中技术与个性的作用分析
（一）技术的作用
1.技术与个性具有相辅相成的关系
技术和个性是声乐艺术的重要内容，声乐教学只有正确处理二者的关系，才能够有效提高学生的学习水平，从而达到声情并茂的理想效果，因此技术与个性之间具有相辅相成的关系，例如人们在演唱某首歌曲时，具备演唱技巧的人更容易表达出歌曲的深刻内涵，并且引发听众的情感共鸣，而不具备演唱技巧的人则缺乏个性特征，无法对歌曲情感给予充分表达。由此来看，在声乐教学时必须同时开展技术和个性教学，从而使学生获得全面发展。在现实教学中，部分高校过于注重演唱技巧的教学，没有对学生的个性表达给予充分引导，从而导致“千人一声”的现象出现，在这种情况下，声乐教学必须对教学模式进行创新改革，从而将个性融入演唱技巧中，使学生演唱达到浑然天成的效果。
2.技术可以满足不同民族文化需要
随着全球一体化趋势的不断发展，中西方文化逐渐呈现出交汇融合状态，因此很多高校的声乐教学都倾向于西方美声唱法，忽视本民族唱腔的优势。从声乐艺术的角度而言，每种演唱方式都具有其存在的价值和作用，而部分教师以西洋唱法作为演唱技巧的标准开展教学，难免有失偏颇。在这种情况下，高校声乐教学必须对演唱技巧有正确认识，并且引导学生对本民族声乐文化给予充分了解和学习，从而使不同民族的文化传承需求得到有效满足，并且使优秀民族文化得到发扬光大。
（二）个性的作用
1.充分展示声乐艺术的魅力
音乐的本质就是表达情感、陶冶情操，而人在演唱过程中会不由自主地将自己的情感思想灌输到歌声中，因此歌唱实际上是情感宣泄的一种重要途径，而人的思想因为环境影响具有较大差异，因此在表达时具有个性特征，而利用声乐艺术表达情感思想，即是人们对自身个性的展现，正是在这种情感交流的过程中，声乐艺术的魅力才能够得到充分展示。
2.符合社会大众审美的需求
从大量歌唱比赛中可以看到，在决赛中脱颖而出的选手必然都具备不同的个性，因此演唱时的辨识度较高，能夠使观众的感官得到充分吸引，从而在竞争中占据优势地位。从大众审美的角度来看，千篇一律的演唱方式根本不具备打动人心的效果，好的歌唱必须具备歌手自身的个性特征，这也是为什么当前活跃在歌坛上的歌手都具有不同的特色，只需要听声音就能够辨别出来。因此在高校声乐教学过程中，教师必须对学生个性给予有效引导，从而满足社会大众对声乐艺术的审美需求[1]。
三、高校声乐教学创新改革的有效策略
长期以来，高校声乐教学都将美声唱法作为教学标准体系，虽然不能否认美声唱法的科学性，但是本民族声乐文化同样具有深刻的内涵，因此在教学中要对本民族声乐文化给予充分挖掘，从而使民族艺术得到有效继承和发展。
（一）制定特色化的教学目标
1.加大民族音乐文化的比例
要提高高校声乐教学水平，必须制定科学合理的教学目标。声乐教学的主要目的是培养学生的知识技能，并且使学生具备传承优秀民族文化的情感价值观，因此在培养学生演唱技巧时，必须创新改善声乐教学体系，对民族声乐文化的教学地位给予明确。例如教师可以将民族声乐文化作为制定教学目标的导向和依据，着重加大该部分的教学比例，使教学内容得到合理调整，从而激发学生民族意识，使学生的民族个性得到充分发挥。
2.加强特色声乐人才的培养
由于很多高校过于关注演唱技巧的教学，没有对学生个性情感的表达给予充分重视，因此很多学生的演唱风格存在同质化现象，不具备自身的特色，从而制约声乐艺术的长远发展，为此声乐教学必须制订特色化的人才培养计划，使教学内容和教学风格呈现出百花齐放的盛景。例如在实践教学中，教师可以充分结合本地区的文化背景和民间资源，从而形成特色化的教学体系，使学生的学习效果变得更加多元化。
（二）合理拓展声乐教学内容
1.增强学生的民族文化认同感
为了使高校声乐教学体系更加科学健全，必须引进大量民族声乐作品，从而增强学生对民族文化的认同感，使学生充分感受到民族声乐文化的魅力，以此帮助学生树立起正确的价值观。例如在实践教学中，教师可以在声乐课程体系内增添美学、哲学、文学和国学等相关课程，对中华民族优良文化给予传播，以此培养学生的民族气质、激发学生的民族情感，为学生的技巧学习和个性表达发挥辅助作用[2]。
2.充分开发本土民族文化资源
本土民族文化资源的合理开发和利用对声乐教学创新改革具有重要意义，我国幅员辽阔、民族众多，不同地区在长期发展过程中形成不同的民族文化，因此在教学过程中可以对这些民间文化资源给予有效利用，从而使教学内容更加充实丰富。例如在实践教学中，教师可以组织学生开展民间采风活动，着重采集和整理本土声乐文化资源，并且将旋律、风格、语言、曲调等内容进行总结和整合，感受本土歌者纯天然的个性情感表达，使课堂内容得到补充和拓展，使学生的学习兴趣得到有效激发。
3.大力开展特色化的声乐活动
在走出去的同时，高校声乐教学还要积极引进并开展各类特色活动，从而使教学水平得到不断提高。例如高校可以在校内组织开展戏曲文化节、民歌节、曲艺文化共赏等活动，并且邀请民间艺人合作演出或者进入课堂，以此展示原汁原味的声乐艺术文化。另外，学校还可以开展中西方结合的歌唱比赛，以演唱技巧和个性情感作为重要評价标准，并且在赛前开展针对性的训练，大力挖掘学生的个性潜能，尊重每个学生的风格特征，引导学生将声乐表达与生活实践相结合，以此促进学生的全面发展[3]。
结 论
综上所述，针对高校声乐教学的改革创新的探究是非常必要的。声乐艺术是高校教育体系的重要组成部分，其教学质量对现代艺术人才培养具有至关重要的作用，因此必须切实明确声乐艺术中技术与个性之间的关系，充分发挥技术与个性在高校声乐教学改革中的作用，使教学目标、教学内容和教学模式得到有效创新，从而提升高校声乐教学的水平。希望本文能够为研究这一课题的相关人员提供参考。
注释：
[1]王维娜.声乐艺术中的技术与个性——兼论高校声乐教学的改革与创新[J].黄河之声，2018（06）：109.
[2]宋晓晨.声乐艺术中的技术与个性——兼论高校声乐教学的改革与创新[J].北方音乐，2018（06）：189.
[3]陈可可.声乐艺术中的技术与个性——高校声乐教学的改革与创新[J].大众文艺，2017（11）：213.
（责任编辑：张洪全）