摘要 在广阔的拉丁美洲，除了原住民以外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，导致这块儿大陆的风土、人种极其多样，可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特点。因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。而中国民族音乐也有着悠久的历史，并且形成了自身独特的风格特征。中国民族音乐讲究意境，追求在思想上广阔、自由、美的空间。本文将从拉丁美洲与中国的，民族音乐的产生及民族乐器等方面进行对比，从而研究拉丁美洲与中国民族音乐的异同。
关键词：拉丁美洲 中国 民族音乐 民族乐器
中图分类号：J605 文献标识码：A
拉丁美洲是人种繁多的地区，中国是一个民族众多的国家，这个共同的原因导致了他们民族音乐的千姿百态。拉丁美洲音乐是世界音乐中两朵耀眼的奇葩，又各自绽放不一样的光华，吸引着人们去探究。
对于拉丁美洲与中国民间音乐的对比研究，笔者从以下几个方面进行探索：
一 民间音乐的产生：地域性和多元性
拉丁美洲指的是从墨西哥开始的西半球南部地区。它东临加勒比海域大西洋，西邻太平洋，南边与南极洲隔着德雷克海峡，北面与美国为邻。包括了北美洲的墨西哥、中美洲以及南美洲大陆地区。拉丁美洲的文化开拓者是印第安人，他们创造的印加文化是人类精神文明和物质文明的重要组成部分。16世纪，西班牙和葡萄牙殖民者入侵。也将西班牙和葡萄牙等国的社会制度、宗教信仰、风俗习惯和文化传统传播到南美地区。印第安古文明遭到摧残，殖民者将黑奴大量从非洲贩入，使黑人乐舞的韵律、音响、节奏与风格很快地融化在拉丁美洲音乐的血液里。如阿根廷的探戈舞和巴西的桑巴舞多少都融进了一些黑人乐舞的神韵。拉丁美洲的大部分居民均为混血儿，所以，音乐上也表现了那个社会的生活感情。这里的欧洲风格音乐与黑人音乐，都染上了新大陆的色彩，获得新生。例如，从旋律上来看，印第安人常用五声音阶调式，而欧洲音乐常表现出增加和弦与拓展音阶上，而黑人音乐则增加变化音的修饰。
中国的民间音乐也有民族性和地域性这一特点。中国幅员辽阔，地大物博。因此，在大文化、大民族的共性下，各地区人们的生活方式、风俗习惯等各有不同；并且，这些差异和特色与当地对外交流程度息息相关。如果当地对外交流多，地方性特征反倒不明显；反过来，对外交流少，则地方性特征越鲜明。所以，那些在内陆地区，交通不便的山村民歌，它的地域性突出，通常让新来的外地人不能接受、不能理解。
中国共有五十六个民族，在语言上，除了回、满两族大多都用汉语，剩下的民族各自都有本民族的语言，其种数在80种以上。每一个民族也都有自己的语音系统。各个语音系统之间的区别都很大。音乐中的四要素分别为：音高、音长、音强、音色。这也恰是构成语音的因素。这些语音特征经过歌曲中的旋律和歌词，影响了音乐里面的音高、节奏、音色、力度，并且也逐渐影响到了器乐作品当中音乐的语汇和润腔方式。由于在中国只统一了官方语言，并没有将方言舍弃。于是，这些多彩的方言语音就延伸出了丰富的民间音乐。
由上可以看出，拉丁美洲与中国民间音乐的产生都存在着地域性和多元性的特点，而这两个特点也息息相关。地域性，也可说是民族性，拉丁美洲人种繁多，其中有原住印第安人，有曾经征服统治拉丁美洲的欧洲人以及那些被欧洲人以农奴形式贩卖过来的非洲黑人。正是这种不同的人种，不同的生活方式，不同的居住环境，造就了拉丁美洲民间音乐的民族性这一特点。于此同时，不同人种间的音乐再经过长期不同形式地冗余混合，使得拉丁美洲民间音乐向多元化发展。而中国地大物博，人口众多，各民族历史悠久，文化底蕴深厚。每个民族都有自己的语音系统，再经过各种各样民族间的语音文化沟通交流，中国民间音乐产生时所存在的地域性和多元性也变得愈加突出。
二 民族音乐特征
如上所述，拉丁美洲与中国民间音乐的产生共同存在着地域性和多元性的特点，而这些民间音乐在后期的发展过程中，又会以怎样的形式发展，发展至今天，拉丁美洲与中国民间音乐又会有什么相同和不同之处。接下来，先谈谈拉丁美洲民间音乐。
第一，拉丁美洲的民间音乐主要指受欧洲音乐影响的梅斯蒂佐人Mestizos（白人与印第安人的混血后裔）的音乐。它从伊比利亚半岛而来，并且在常年的生活影响下融入了拉丁美洲的风俗人情，产生了变异。它那种激动人心，热情洋溢氛围已不同于伊比利亚半岛的民间音乐了，不过它还基本保存了欧洲音乐的和声、调式、节拍和结构等。音乐中具有哀愁的色彩，音色柔和，演唱轻松，以重唱形式居多，节拍多采用四三拍和八六拍，而且大多为方正性结构。
第二，印第安人音乐的旋律简单，听起来感觉富有特殊的表情。这是因为他们的音乐大部分都是与生活息息相关的，印第安人的音乐是与劳动、宗教相结合的，他们的音乐多用于播种、收获、部落节庆以及祭祀仪式等场合的，并且民歌往往与舞蹈紧密结合。安第斯音乐将这种音乐特点表现地尤为突出。它是没有半音的五声调式音阶，这样就形成它独特的风格和趣味。
第三，由于殖民者入侵带入大量黑奴，拉丁美洲音乐也吸入了大量非洲黑人的音乐文化。例如，前面提到的黑人音乐在旋律上增加变化音的修饰，印第安人却常用五声音阶调式，而欧洲音乐常表现出增加和弦与拓展音阶上。在节奏和节拍上，黑人在不怎么变化的四二拍节奏内加入了切分音，这在印第安人的音乐中是没有的，印第安人喜欢在短句中加入长休止，而外来的音乐中，节奏表现为典型的四三拍和八六拍的双重节拍。在音色上来看，黑人音乐有自己独特的音质特点，他们音乐中所流露出的情感很容易深刻地印在人们脑海当中。并且黑人音乐大多喜爱将独唱、合唱与齐唱交替表现，这种呼应对答的演唱形式极具特色。
中国民间音乐的主要传播方式为口传心授。师傅或老艺人演唱演奏，徒弟或年轻一辈在学艺时仅凭听觉记忆，很少采用记谱或书面的传授方式。民间音乐也因为这个原因具有了不确定和易变性，但为后期加工提供了有利的条件，也由此产生了我国民间音乐的即兴特征。由于没有具体曲谱，只有基本乐曲框架，导致人们在演唱或演奏时即兴发挥，每次演奏都有不同，而且不同人表演会有不同的效果。即兴变化也是民间音乐创作手法的一种，虽然即兴变化将固定的曲调做了些许调整，但是经过人们历代的日积月累，也推动了中国民间音乐的发展，使民间音乐的表现功能拓宽，这也是为什么我国民间音乐经常会遇见一曲多用的情况。
由于文化传统和发展历程的不同，各地方民间音乐的构成要素也是不一样的。我国北方民歌音乐大多使用七声调式音阶，而南方地区的民间音乐大多使用的是五声调式音阶；北方地区民歌旋律的音程度数较大，旋律走向多为跳进，与北方地区人民的豪爽，直率的性格很像，南方地区民间歌曲旋律的音程度数较小，旋律走向多为级进，与南方地区人民温婉、柔美的性格相符合；还有北方地区民歌音乐旋律线条多棱角，南方地区民歌音乐旋律线条多曲折；北方民间歌曲多为叙事性，南方民间歌曲多富于抒情性质。
由以上可以看出，不论是拉丁美洲民间音乐还是中国民间音乐都流露出他们的情感，其中，有流露出哀愁的Mestizos音乐，有听起来感觉富有特殊表情的原住印第安人音乐，还有体现出人们豪爽直率的中国北方民族音乐以及温婉柔美的中国南方地区民族音乐。然而，由于地域差异较大，这些民间音乐的演唱方式和节拍也存在着较大的差异。拉丁美洲民间音乐中，Mestizos音乐以重唱形式居多，节拍多是四三和八六拍，原住印第安人音乐是五声调式音阶，黑人在四二拍节奏内加入了切分音；而中国民间音乐，有不固定节奏的即兴式，还有大多使用七声调式音阶的北方民间音乐，以及大多使用五声调式音阶的南方民间音乐。
三 民族乐器
乐器方面，在印第安人看来。乐器是有性别之分的。如哨笛pinkillos与双管笛mohocenos为女性乐器，用于雨季；而排箫（sikus/silkuras）与凹口笛（kenas/chokelas）为男性乐器，用于旱季。而同类乐器中，不同形制也有性别之分，如三管排箫为女性（arca），四管则为男性（ira）。气鸣与膜鸣乐器是安第斯音乐的特色乐器，占有非常重要的地位。印第安人的打击乐器更加丰富多彩。如墨西哥的特波纳斯特尔、巴西的特罗卡诺、摇荡器的统称是马拉卡斯。此外，还有丛林鼓、“地鼓”。双面桶鼓（phutu wankaras）和低音大鼓（pumpu/bombos）是安第斯印第安音乐的重要乐器。
弦乐器是随着殖民者的到来而出现的。如恰兰戈，是一种简单的类似于小吉他的弹拨乐器，它音色清亮明丽却不乏抒情；特雷斯（Tres），是古巴的一种三弦吉他，它是古巴音乐中的主要乐器；当然还有四弦吉他夸特罗（Cuatro）、劳德吉他（laud）是西班牙乐器，但最初是由阿拉伯人于13世纪传入西班牙并经历了它的第一次蜕变，16世纪以后又随着西班牙殖民者来到古巴，从而进行了第二次蜕变。它有四到七组双弦，当地音乐的和声风格往往受吉他定弦的影响。此外，小提琴、小号、竖琴、长笛、手风琴、竖笛、鼓类乐器等，是由欧洲传来，如今成为各国不可或缺的乐器。这些欧洲乐器在拉丁美洲常被按照当地居民的需求进行改造。这就诞生了在欧洲人眼里看来珍稀的乐器。
我国的民族乐器有着悠久的历史，它以品种丰富，自成体系闻名遐迩，是我国各族人民用来表达和交流思想感情的演奏工具，各族乐器都具有自己独特的民族特色和地方风格。目前被认为是我国最早的乐器实物是河南舞阳县的贾湖骨笛，距今已有八千余年。还有由西安半坡村出土的埙；浙江河姆渡出土的骨哨；河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓……根据甲骨文和古文献的记载，殷商时期就已经有二十多种乐器名称，这些乐器中大部分为吹管乐器及打击乐器。此外，1978年在湖北随县擂鼓墩的曾侯乙墓（公元前433年入葬），出土的曾侯乙编钟向世人们展示了中华民族的智慧和创造力，改写了世界音乐的历史，被誉为稀世珍宝。
我国乐器和民歌都是劳动人民通过劳动创造出来的，如远古时期的人们唱歌时用跺脚或用双手拍打身体作为节奏来宣泄情绪，或用石块儿、木棒等原始工具敲击节奏，并配合原始歌舞来庆祝丰收、祭祀神灵等。人们还会用它们来传递一些生活信息。如鸣金收阵、击鼓升堂、击鼓出征、打更报时、鸣锣开道等。古书中记载，周代的乐器已达到了七十余种，周代按乐器制作材料将其进行了分类，称为“八音”分类法，分别为：金（编钟，铃等）、石（编磬等）、土（埙，陶笛等）、革（悬鼓，建鼓等）、丝（琴，瑟等）、木（ ， 等）、匏（笙等）、竹（箫，篪等）八类。
建国后，中国民族乐器进入了一个新的发展阶段。对平衡传统民族乐器的音量、固定乐器之间的标准音、使音律相同、转调方便等方面进行了改革与探究。在改编整理传统曲目、发展新的表演形式和创作新的器乐曲方面都取得了大量成果。并且，在民间合奏乐队的基础上，我国的大型民族管弦乐队也在建国后成立了，它促进了我国民族乐器的发展。
以上几方面的对比让我们看到不论中国还是拉丁美洲，亦或是世界其他地方的民族音乐，其产生都离不开地域性和多元性。拉丁美洲与中国同样都是地域辽阔、民族众多，这些都导致其民间音乐的产生存在着多元性这一特征。除此之外，也正是由于地域的差异导致各国的民族民间音乐和民间乐器丰富多彩，品种与风格各式各样。但也正是由于地域的差异导致各国的民族民间音乐和民间乐器又有着不同之处。所以，世界是个大花房，世界音乐就是这个大花房的花朵，只有百花齐放，世界音乐才能多姿多彩。
参考文献：
[1] 陈自明：《拉丁美洲音乐》，人民教育出版社，2007年版。
[2] 王耀华、王州：《世界民族音乐》，人民教育出版社，2005年版。
[3] 连波：《国乐飘香》，人民音乐出版社，2001年版。
[4] 饶文心：《世界民族音乐文化》，上海音乐出版社，2010年版。
作者简介：张楠，女，1986—，河南新乡人，河南师范大学音乐舞蹈学院2010级在读研究生，研究方向：声乐艺术。