低迷中亮相 期待刺激市场回温
香港巴塞尔艺术展火热开幕
2016年3月24日，亚洲最大型的国际艺术博览会——第四届香港巴塞尔艺术展在香港会展中心开幕。3月22日下午，本届香港巴塞尔针对VIP举办了首场预展，排队等候进场的观众摩肩接踵，到场人数之多可以窥见巴塞尔的强大气场和吸引力。第四届香港巴塞尔艺术展吸引了来自35个国家和地区的239间艺廊超过3000位艺术家的作品亮相，依然坚持六个板块：画廊荟萃、亚洲视野、艺术探新、艺聚空间、光映现场、艺文出版。有28家艺廊首度参展，其中9家来自亚洲，北京的墨斋、上海的龙门雅集、台北的百艺画廊等都成为今年的新生力量，也给巴塞尔带来了新面孔新作品新气息。
在今年香港巴塞尔开展前，欧洲艺术博览会公布了2016年全球艺术市场报告，称2015年全球艺术市场的销售额自2011年以来首次下跌7%，中国艺术品市场大幅下跌，总销售减少23%。在这样低迷的销售背景下，香港巴塞尔的开幕被寄予了厚望，各地画廊希望来自世界各地的藏家可以大笔出手，拉动艺术品市场的销售。而今次香港巴塞尔的市场表现堪称不负众望。
打造卓越设计的永恒之美
伯纳德？屈米展览荣耀呈现
2016年3月13日，世界著名建筑设计师和理论家伯纳德·屈米在上海当代艺术博物馆呈现了其在中国的首次回顾展“伯纳德·屈米：概念与符号”。此次展览围绕屈米作为建筑理论家、建筑师及文化领导者的多重身份，共展出近350件图纸、手稿、拼贴画、模型等珍贵资料，其中许多作品为首次公开。
屈米创作的核心是摒弃那些把建筑同化为静态形式的传统。他将形体及其涉及的社会活动映射到建筑空间，据此为建筑下了一个截然不同的定义。他强调：建筑不能与在其内部发生的事件相互分离，作为一种建造工程，它的创造需要一种基于概念的手法。因此，屈米探讨了表述建筑空间的新型模式——“标记”，并以此对空间、运动与行为之间的相互作用进行转译。
屈米曾说，电影史对他创作的影响远深于建筑史。因此，本次展览以1983年拉维莱特公园竞赛为叙事源头，从屈米著名的电影片段理论出发，探究建筑在实现个人和政治自由过程中的角色。对屈米而言，建筑的角色不是再现社会结构，而是对社会结构提出质疑并进行校订的工具。本次展览以时间顺序，通过五大主题铺陈开来，分别是：空间与事件、功能与重叠、径向与围合、语境与内容、概念与形式。
实用与艺术兼备 灵感与诗意融合
“设计上海”2016备受瞩目
第三届设计上海展会于2016年3月9日在上海展览中心盛大开幕。即使开展当日天气温颇低，却仍然挡不住万众及业界对于该展会的期待与关注。本届展会共有300多个世界顶尖设计品牌、1000多件原创设计新品在现代设计馆、经典设计馆、限量设计馆精彩亮相，为家居行业带来一场视觉感官和技术创新上的设计盛宴。
“设计上海”2016的创意总监 Ross Urwin和Darrell Best表示：“我们非常期待此次展览能够成为本土设计的风向标。如今，中国的设计人才已渐渐把设计作为表达方式，并在创作中融合了传统工艺及当代的生产技术、科技及产品形式，这些良好开放的风气为所有国际性品牌创造了一片富有实验性的沃土。”据悉，展览共设立三个展馆：当代设计馆、精典设计馆及限量设计馆，国际设计师在此推出了大量设计新品、具有收藏价值的限量设计品及首次在亚洲展出的作品。
展会主办方英国Media 10公司的联合创始人、“设计上海”2016活动总监Mike Dynan 称：“举办这样一次展览是极其激动人心的事情，我们对此充满信心，中国本土设计行业正在蓬勃发展，我们有幸得以见证这一重要时刻。”本次展览亦云集了许多中国本土设计品牌，并为其提供了一个独一无二的平台，让中国设计师能借此机会进行交流和互动。
各抒己见 寻求独立的自我表达来自80后艺术家的呐喊
2016年3月12日，狮语画廊举办的“新动力5 ——个人的图式与隐喻”四位年轻艺术家联展开幕。该画廊每年都推出以卓越年轻艺术家为主的群展，本次已是第五界。中国当代艺术已经走过三十年的艰辛历程，放眼望去，各种消费场所人声鼎沸热闹非凡，人们依然在肆无忌弹地狂歌乱舞，既像在狂欢又像是末日来临前垂死挣扎；电视中充斥着娱乐至上的各类节目，有良知有情怀的专家、学者级的知识分子与以娱乐为背景的公共话语平台格格不入。
仔细观察，当今的物质基础与信息消费，和三十年前确实有天壤之别，而精神自由与价值取向，却没有任何实质性进展。很多内地艺术家，选择住在北京东北五环七九八附近的城乡结合部，每天呼吸着雾霾天气，奔波在日益拥堵的道路上，心理承受着被拆迁的恐慌。
此次展览中，四位出生在80年前后的艺术家，陈春木、常湸、李剑峰、闫珩，就是生活在这种简陋的厂房、昏暗的街道，时而供暖不足，时而精神上高度焦虑，时而被各种复杂的社会环境所威胁的环境。他们每个人都受过高等美术教育，技法纯熟、热情奔放而敏锐异常，走出学院后一直过着漂泊的生活，从中寻求自己的独立表达。就是在上述的残酷现实前提下，才能产生震慑人心的图式，这是艺术家的荣幸，但同时也反映当下的社会问题。在开幕式后的聚会中，年轻的艺术家们分别发言，无比真实地吐露了自己最直接的心声。
推动科普影视创作 提升民众科学素养
安信信托股份有限公司捐赠150万元
2016年3月14日，由上海科普教育发展基金会、安信信托股份有限公司共同举办的“安信信托科普影视专项基金签约暨捐赠仪式”在上海自然博物馆（上海科技馆分馆）举办，双方领导、业界代表及安信信托的VIP客户莅临现场参加活动。当天上午，签约仪式隆重举行，并由上海科普教育发展基金会授予安信信托捐赠荣誉证书，以表彰安信信托捐赠150万元人民币，赞助拍摄反映四川卧龙大熊猫生存现状的4D电影和科普纪录片。
现场进行了隆重的签约仪式，在左焕琛、王小明、金建敏、杨晓波、高超、周勤业和钱世政等领导和嘉宾的共同见证下，由安信信托高超总裁助理将支票捐赠给科普教育发展基金会金建敏副理事长，而金建敏副理事长则将捐赠证书赠送给安信信托高超总裁助理。
双方希望通过本专项基金，长期、稳步地支持上海科普教育发展基金会和上海科技馆创作、制作、拍摄和推广科普影视作品，以推动上海乃至我国科普影视创作水平的提升，为公民科学素养提供一定的支持，为我国科普事业的发展作出贡献。
“理性”的方式，实现感性的释放苏艺、唐明伟双个展
2016年3月12日，由亚洲艺术中心（北京）举办的“抽象与几何 - 苏艺、唐明伟双个展”正式开幕。本次展览由中央美术学院艺术管理学院赵力教授策划，展出两位艺术家精彩近作。苏艺将情感饱含于平衡、冷静的韵律中，唐明伟则让几何在规则与限制之中肆意舞蹈。“理性”的抽象与几何，其实皆是艺术家“感性”的自我释放。
苏艺的创作方式是理性地推敲线、面位置将结构与色彩结合在一起。在平面空间中寻求纯视觉上的平衡美感。尽管她的硬边风格和极简主义态度使画面的视觉性质更趋冷峻和机械，但在她细腻的表述层次下，以及对色彩有效运用下，作品所呈现的是在沉思背后的那种更具魅力的灵动感和自觉的视觉美学。
唐明伟将创作定义为“游戏”或是“表演”，并在自我设定的“规则”中肆意表达，而规则便是通过无数密密麻麻的横竖线条形成一种界定的形式，那横竖线就像无数的坐标。他的“理性自觉”，由最初的感性出发，到一种高度自觉的理性，最终可能还会回到用理性表达感性。以真正的理性自觉、艺术直觉的嵌入方式，将个人的情感表现力隐藏在看似机械的几何构图中。
建筑是人类生活的舞台
台湾设计大师姚仁喜个展上海开幕
2016年2月28日，著名建筑师姚仁喜的个展“内境·外象”在上海当代艺术馆开幕。展览以大元建筑标志性的橙色展墙拉开序幕，姚仁喜在展厅中搭建一个贯穿两楼的方体空间，一层安置关于《心经》的音乐装置，二层悬挂几大屏幕，滚动播放他的对谈、工作纪录片，还有一些生活片段。方体之外的空间，被划分为不同区域，展示各类模型与讲座。
本次展览涵纳两个主题：其一“内境”是一系列的多元展示，以电影、音乐、融入大型装置的手法来呈现建筑师的内在思惟、哲学理念与企图撷取心灵与直觉的吉光片羽，保留灵光剎那的瞬间氛围。另一主题“外象”，则精选了姚建筑师最具代表性的作品，透过创作过程中的草图模型、纪录像片、细部模型、绘图纸本等，连贯一气地呈现于大众面前，也将神态迥别、各臻其极的建筑作品与其深湛的哲学思想和情感内涵徐徐道来。透过本展，观众将看到建筑空间不只是设计、营造专业的领域，更是能触动人心，承载人们生活、记忆的诗意舞台。
从业至今三十余载，姚仁喜的建筑始终充满理性与感性的交织，每一处空间的营造都包含着丰富的空间体验与情感。姚仁喜先生表示，相由心生，外象和内在息息相关。全球化浪潮的发展中，设计并不是扁平化的呈现，每个地区区域的特色需要更独特的彰显，而不要一味学习西方，华人设计师要将中华文化丰富的历史和人文传统尽力传达出来。
欢愉美感背后冷峻的理性思考
《最高级——韩娅娟2016》展览开幕
2016年3月5日，龙门雅集推出80后艺术家韩娅娟《最高级——韩娅娟2016》作品发表会，涵盖油画、雕塑及影像装置作品等。作为一名80后年轻艺术家，她却已经拥有了十余年的创作历程，作品已跨越三个完整的系列。最新的这第四个系列“最高级Superlative”则是最值得期待的一个，用韩娅娟自己的话说“这是一个多元的开放的系列，充满了各种可能性。”
艺术家无限的想象力和充沛的创造力使作品令人耳目一新，充满了不可言表的力量，许多为年轻人熟知的图像元素如奶糖、荷包蛋、蝙蝠侠、魔方、毛线球等呈现在色彩鲜亮的图式中——“感观欢愉之后，隐藏着的是理性的冷峻”。韩娅娟将此展命名为《最高级Superlative》，同时也是在问：“这是不是最高级？请你想一想”，画面和标题如同是艺术家发出的邀请，创作载体亦由平面绘画同时延伸至录像艺术，艺术家将利用整个展示空间作为一个整体来和观者分享并进行对话。韩娅娟说：“过去15年我的创作一直和个体的自我认知紧密相关，最新系列Superlative借最高级为载体进一步对权威的相对性及个体认知的局限性进行探讨。此次展览呈现的新作品于我，亦是Superlative系列被定义之前的最好的呈现”。据悉，此次展览将展至4月30日。
美国波士顿最近推出“驻城艺术家”项目，旨在把当地富有创造力的艺术家“嵌入”相关管理部门，激发政府工作的创造性思维，从而更好地解决城市问题。以该市市长马丁·沃尔什为代表的支持者认为，该项目就是要尝试新的方法，把政府部门的工作思维从墨守成规中解放出来。美国国家艺术基金会对“驻城艺术家”项目提供了大部分的资助——10万美元，该项目实际上成为波士顿提升城市服务的一次低风险尝试。市政府艺术与文化办公室负责人朱莉·布鲁斯说：“艺术家善于发问，他们带来了一套独特的解决问题的工具。”
“驻城艺术家”项目从2015年10月启动，共收到波士顿地区来自音乐、舞蹈、电影、街头艺术等各领域艺术家的111份申请。经过严格评定，2月23日，市政府艺术与文化办公室公布了首批入选“驻城艺术家”项目的3位艺术家，他们将在为期6个月的“驻城”时间里全职参与所在的部门，为城市面临的问题设计创造性的解决方案。
文森特·梵高通常被认为是现代艺术之父，代表作Starry Night（星月夜）几乎家喻户晓。然而他的一生却常常与贫穷、失意、偏执、孤独、抑郁、自残、精神病等联系在一起。为了以一种特别的方式呈现这位伟大艺术家的跌宕人生，曾获过奥斯卡奖的英国BreakThru Films电影工作室耗时三年时间打造了一部向伟大印象派画家梵高致敬的动画影片——《Loving Vincent》。
影片《Loving Vincent》将讲述梵·高许多不为人知的生前故事，以及关于他生命中重要的人和事、关于他戏剧化的死亡。剧本取材自梵高本人亲笔书写的800 封信件，最终将通过“梵高体”的绘画表达出来。
我们平常看到的电影都是由一幅幅静态图像组成的，以一定速度顺序播放画面便动了起来。这部《Loving Vincent》电影的每一帧都是一幅梵高风格的油画。整个绘制团队由40人组成，完成整部电影共需要绘制56800张油画。
2016年3月18日，佳士得宣布亚洲区领导层晋升委任，魏蔚女士被委任为佳士得亚洲区总裁，蔡金青女士被委任为佳士得中国区主席。佳士得全球总裁彭凯南（Jussi Pylkkanen）先生表示：“近年来亚洲市场发展迅猛，香港拍场业绩强劲，亚洲尤其是来自中国内地的买家人数不断增长并更积极参与全球拍卖。”
在委任后， 蔡金青称将继续致力于扩大佳士得在中国区内的影响力，与机构、艺术家、藏家及其他相关人士保持密切合作及互动，推进业务的进一步发展。魏蔚则表示将带领佳士得继续领跑亚洲，并促使佳士得全球跨品类拍卖的参与更加活跃。
据西班牙《国家报》的报道，英国艺术家弗朗西斯·培根的五幅画作在马德里的一位藏家家中失窃，总估价高达3000万欧元，约合人民币2.16 亿元。报道还指出，被盗的五幅画作中既有肖像作品也有风景画，而案发时间其实是在去年6月，但为何至今才被媒体披露就不得而知了。
据知情人士透露，罪犯是在藏家外出期间闯入并使警报系统失效，现场没有留下任何可追查的痕迹，可见窃贼有着非常高超的作案手段，同时也能从侧面证明窃贼事先对藏家的动态了如指掌，因此能够在确定藏家不会中途折返的前提下作案。虽然目前还不知道被盗画作的具体信息，但一位不具名的当代艺术专家表示要想把这些画作脱手并不容易，“如今想要偷偷卖掉一幅培根的画简直太难了，无论尺幅大小”，买卖交易的消息一定会走漏风声的。据悉，被盗的藏家是培根生前的密友。目前也有媒体表示，此次被盗事件尚未得到证实。
全日空航空公司（ANA）创办的一个“IJC（Is Japan Cool）美术馆”在2016年3 月 1 日上线，这是一个网络虚拟美术馆，里面的构造和质感和真实的美术馆一模一样，你可以在里面随意欣赏日本代表性艺术家的艺术作品。
这个美术馆以“云端美术馆”为设计理念，整个馆内的陈列和细节都尽可能地还原现实，网站内还附有日本30 家美术馆的官网链接。它最大的看点在于集结了草间弥生、天明屋尚等七位一流艺术家最负盛名的作品，配有详细的解说，连各位艺术家的采访视频都包含在内。除了享誉国际的七位大师之外，还能看到小畑多丘、名和晃平等新锐艺术家的作品。
“IJC 美术馆”应用 WebGL 技术，再现美术馆和在展作品的精准细节。所有展品都通过 3D 扫描技术转化为 3D 数据模型，加之高清纹理数据处理，使虚拟展品与原件毫无二致。
“无限镜屋”是草间弥生（Yayoi Kusama）最伟大的装置艺术之一，此刻正作为著名英国歌手阿黛尔（Adele）独一无二的演出场所在布罗德博物馆展出。阿黛尔在镜屋里面拍摄热门歌曲《When we were young》的MV。
“无限镜屋”近来在布罗德博物馆的开馆展览中展出， 因里面空间有限，每次只容一个人参观，且参观时长不超过1分钟。当然，这次阿黛尔得到了草间弥生的特许来使用这间镜屋，她可以有足够长的时间来拍摄表演MV。阿黛尔解释了为什么选中这件艺术品作为自己表演背景的原因，以及为何挑选《When we were young》这首歌。她说：“我之所以选择它的原因就是，在这座镜屋中你可以从每个角度看到不同的自己。而我选择的歌曲则讲述了我从幼时起一直到现在的生活。”
原计划于3月2日在伊斯坦布尔非营利文化中心Akbank Sanat开幕的展览“后-和平年代”（Post-Peace）因土耳其政治局势紧张而被迫取消。这场展览由Akbank Sanat画廊举办的第四届国际策展人竞赛获奖者、俄罗斯策展人Katia Krupennikova策划。
Akbank Sanat画廊在公开发表的致媒体信中表示：“在画廊筹备本次展览的这段时间里，土耳其经历了非常动荡的时期。人们依旧处于不久前安卡拉爆炸案所带来的惊恐和悲痛情绪中。出于对土耳其日前局势的多方面考虑，我们决定取消本次展览。”
然而，策展人Krupennikova却认为画廊的这一决定在根本上是一次审查行为：“我和本次展览参展艺术家认为，Akbank Sanat画廊取消本次展览的决定是一次政治审查。我非常能够体会到土耳其当下紧张的政治氛围，不过，在这样的局势下，我们更需要展开开放性讨论，为人们提供从不同角度参与探讨土耳其相关问题的机遇。”
英国石油公司（BP）宣布将于明年终止与泰特美术馆长达26年的赞助关系。英国石油公司表示此举出于无奈，因为它正面临“极有挑战性的商业环境”，而非受制于连年来对这份赞助起伏不断的反对声。由于油价下跌，公司利润大幅下滑，去年亏损达52亿美元，迫使公司决定削减数十亿美元支出，并计划在2017年底前裁减7000名员工。
过去几年，泰特美术馆接受BP赞助的事情一直饱受争议，阻力不仅来自其内部成员，更有外部社会组织，其中一家叫作“解放泰特”的社会活动团体曾多次发起相关抗议活动，包括穿着漏油衣服的成员出现在泰特的夏季派对上；裸体男子从泰特美术馆的会员活动室向主入口处抛撒面值达24万英镑的假钞票，其他人则向他身上泼洒石油。
终止赞助的消息公布后，泰特美术馆的发言人在对BP过去的赞助表示感谢的同时，称赞其为“英国历史上最重要的文化艺术赞助方之一”。