葛饰北斋——渔夫妻子的梦
1814
在这幅被归为日本色情画——春画的葛饰北斋大作中，一名浅海采珠的女子正在被两只章鱼抚弄。大一点的那个用触手缠绕着她苍白赤裸的身体，它微妙的神情荡漾着狂喜。
帕布罗·毕加索——痛苦
1902-1903
毕加索痴迷于女人和性，这种激情甚至无法被那些他在其中倾注了如此强烈的爱（有时也有憎恶）的现代主义杰作充分体现出来。从青年到老年——在此期间他创作了一系列模仿文艺复兴绘画大师拉斐尔的色情版画——他既画色情画，同时也创作出了那些更加公开的作品。这些早期作品记录下的，是这位年轻的艺术家的日常生活和他在妓院里追香逐艳的经历。
埃贡·席勒——着黑袜的女子
1913
没有艺术家比埃贡·席勒更关注性的主题。他画模特和情人的那些裸体或半裸的肖像画之所以那样令人着迷，原因很简单——它们都具有一种淫秽的品质。席勒曾因他的画作而遭到逮捕。他不仅带着欲望和崇拜刻画女性，而且还坦率地加上自己猥亵的念头，由此他的艺术超越了单纯的美，而到达了狂野色情的地步。
科勒乔——朱庇特与伊娥
约1530
这幅画取材自希腊神话。一名裸体女子被一团蓝色的雾所拥抱。显然，大神朱庇特就是性玩具的原型。他经常变成这种形状以避免妻子的猜疑。科勒乔把它变成了一个色情幻想，并且准确地呈现出一团雾包裹着一位裸女的样子。在云雾的抚摸之下，她被欢乐融化。
梅拉·奥本海默——客体
1936
一组毛茸茸的杯子、盘子和勺子——从诞生之日起，它就成了20世纪最著名的色情作品之一。当和她一样投身超现实主义的男性同行们在对神经官能症和妄想狂展开探索的时候，奥本海默则直抵潜意识的源头，创造出一尊纯粹由性构成的雕塑。她对口淫的颂扬至今仍是代表快感的普世性符号。
翠西·爱敏——那些因爱而受苦的人
2009
在她最露骨的视频中，翠西·爱敏用她关于一名正在自慰的女子的画作创造了一组动画。这是一件淫猥的、向埃贡·席勒致敬之作，同时具有孤独的诗意和快感的刺激。
赫尔穆特·牛顿——办公室之爱
赫尔穆特·牛顿的作品既显著又戏剧化，兼具复杂和机智——然而，就其核心而言，则高度严肃。因为牛顿并不是在拿性开玩笑。他希望他拍的照片能唤起性欲，他确实做到了，因为他如此坦率地探索了自己的渴望。但他的作品之所以如此性感，显然是因为他坚信，性是世界上最重要的东西，关乎生死。
罗伯特·梅普尔索普——吉姆，萨索利托
1977
色情艺术和一般的淫秽有什么区别？不同之处在于艺术家的激情与投入——构成了图像的主观情感。在他拍摄于1970年代的男同性恋施-受虐场景中，梅普尔索普超越了愉悦或猎奇，创造出对于一个共同分享的幻想世界的肖像画。这是一位艺术家在向我们展示他心中的美。
提香——达娜
1544
在这幅天堂般的画作中，一名女子正准备和神做爱。朱庇特化身黄金雨来找达娜——一个冷笑话。画中的模特很可能是赞助这幅画的红衣主教的情妇或爱人，因此，在他们做爱时，钱也在转手。然而，画中场景具有一种笼罩一切的精神性。提香在这里把爱提升到了宗教的高度。
安东尼奥·卡诺瓦——赛姬因丘比特的吻而复活
1787-93
在这首献给欲望的伟大艺术赞歌里，爱的力量使死者复活。当卡诺瓦把冰冷的石头雕成光洁柔和的裸体，他的雕塑变得极度色情。在这里，赛姬和丘比特的拥抱正是爱能战胜一切的证明。
