当大众谈起版画的时候，人们的第一反应可能是：“黑白，木雕。”认为版画是一种相对比较简单的复制印刷艺术，其实并不然。那么什么是版画呢？——也许你经常逛美术馆，参观过众多的美术展览，你在五花八门的众多画作中会为几幅画驻足，回首，但或许你看到过这么一幅作品：一副被镶嵌在不是那么精美的画框里的，黑白的，或者彩色的，画作的肌理明显，画风不同于一般油画那样写实，但是它看上去如此生动，你望着它，思虑着，你想知道这幅作品到底要表达什么，作者创作这幅作品的目的所在……你徘徊着，不肯离去，因为你已经知道，这幅作品已然撼动了你内心的一个角落。再举个例子，我们知道，鲁迅当时弃医从文，希望用笔尖撼动国人，但当时文字的影响力并不如鲁迅开始所想的那般渗透，他便想到借当时西方的黑白木刻一用，因为黑白木刻那强烈的对比，铿锵有力，深人人心，甚至像一记惊雷似的打到你的心里去！于是，杂志“图画杂文”诞生了。鲁迅先生用他激烈的文字与黑白木刻相配，在当时感染了大批民众；可以说，鲁迅为了理想的进一步落实而投身美术界，更是一头扎进版画的教育界，这就是中国版画的启发，版画的启发更培养了中国一大批的版画艺术家！
鲁迅在《且介亭杂文集》说过这样一段话：“我的主张杂入静物，风景，各地方的风俗，街头风景，就是为此。现在的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”我们可以把它理解为：“只有民族的，才是世界的。”这句名言是当下的口号，更言简意骇的体现出社会对民族传统文化的重视。笔者作为一名蒙古族学生，在对我所学的专业——版画的认识中，我认为少数民族文化在版画中起着非常重要的作用，人们说艺术来源于生活，却高于生活，而绚烂多彩的民族文化是人们生活中必不可少的部分。我的家乡来自科尔沁版画的发源地：内蒙古自治区。说起科尔沁，科尔沁是不仅仅是著名的蒙古族地域文化一科尔沁文化的发祥地，更是历史上科尔沁草原是成吉思汗之弟哈萨尔的领地。蒙古语中，科尔沁的意思是“造弓箭者”科尔沁草原是中国四大草原之一。——科尔沁版画，它于此崛起于20世纪50年代。当时，几位蒙古族青年教师拿起了刻刀，刻出了歌颂家乡建设的版画：后于二十世纪六十年代开始，科尔沁版画活跃在内蒙古自治区的通辽市，并逐渐形成了其独特的艺术风格，科尔沁版画将蒙古族审美情趣和灵活多变的版画语言结合在一起，成为了蒙古族草原艺术文化的杰出代表。科尔沁版画作品以雄浑、大气、纯朴、高雅而著称，被美术界称之为“科尔沁草原雄风”。其系列的作品内容围绕着蒙古族民间习俗延伸展开，不仅体现出了鲜明的时代感，同时阐现了蒙古族人民生活的浓郁气息。
草原上的人民生活简单朴素，性格沉稳内敛，待人热情奔放。蒙古族人民长期与自然打交道，草原地域辽阔，风光旖旎，水草丰美，拥有着无数条纵横交错的河湾和星罗棋布的湖泊；草原的夏季气候宜人，空气净透，冬季银装素裹，白雪皑皑，俨然一派北国风光，更是一副绚丽画卷——这样的环境培养了蒙古族人民善于发现美的眼睛。内蒙古草原是一片风水宝地，这里物华天宝，人杰地灵，像《敕勒歌》里叙述的一般：“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”在这样的条件下，造就了一群热爱生活，热爱草原的蒙古人，科尔沁版画家们更是用他们灵动的眼睛和执着的心，感受美好，体会生命，用他们手中的刻刀雕绘出一切所感悟到的美好事物；他们的作品充满了热情，洋溢着丰富多彩的民族风情，是草原文化书卷上无比绚丽的一笔。
在众多蒙古族版画家的作品中，描绘了草原，牧人，草原上的动物，例如马，骆驼，鹿等等。无论是朴实的黑白木刻，还是绚丽多彩的套色木刻，亦或是精细的铜版画和石版画，画家们所塑造的形象栩栩如生，动感十足，线条奔放，如蒙古族人民的性格般，质朴且丰富，豪迈又溢于激情。每当你细细观赏时，似乎已经驻足于草原，感受到了草原薄春积雪初融的水汽芬芳，盛夏芳草鲜花的逞娇呈美，深秋凉露惊秋，寒冬傲雪凌霜。你远闻不远方的马儿嘶叫，背后又飘来毡房里烧食的缕缕清香。
这样的草原版画作品，是意境，节奏和韵味互相交汇与融合的，即使是黑白两色的木刻版画，也十分的丰富多彩，因为你看见的不仅是画作表象之美，它的整体和每一个局部都包含着画家一刀一刻的精细琢磨，你可以从中发现它的刀法之美和力量之美。在后期的印刷中，黑白两色的木刻作品因为拓印虚实的控制而呈现出深浅不同的调子。如果你看到过，你会知道科尔沁版画不仅是草原文化生活的体现，也是草原人民热爱生活与追求自由的精神诠释的一种方式。
不仅是内蒙古草原上的艺术家通过版画艺术来表达民族情感，发扬民族艺术，全国上下的民族艺术家们都在孜孜不倦的在板上耕耘着，面对他们所爱的这片沃土，手中的刻刀似乎总是停不下来，因为他们心中秉怀着热情，用最美的方式收获并分享着！