随着经济的迅猛发展，人们的生活水平和审美意识也日益提高和增强。与此同时人们越发感到精神文明的空虚，继而怀旧之情也就随之涌起。所以，对设计者来说，在设计中注入特定的文化内涵就成为加强室内艺术氛围不可或却的手段之一。目前中式设计以其文化底蕴和特有的风格样式深受大众喜爱。但是，在现今室内设计市场中的对传统装饰物样的堆砌的现象比比皆是，这往往误导人们将其判定为具有深厚文化内涵的中式室内设计，贻害甚远。因此对中式设计风格的把握问题急需我们的深思和探讨。
中国传统文化在历史的积淀中不断得到发展，依附于传统文化中国室内设计形成了独具中国特色的风格——中式风格。而市场中某些业主和设计师在为其空间环境定位时，经常笼统地提到“中式的”和“仿古的”。对二者内在涵义及区别的认识却极为含糊。从而最终由其完成的空间设计也只不过是对传统室内的照搬照抄。如大屋顶、朱门漆、格扇窗、紫檀橱、八仙桌、太师椅、花几、灯笼、烛光等“齐聚一堂”，是否只有这样的形式才算是有中式设计呢？（图1、2）当“民族的即是国际的”口号打响时，人们便逐渐开始意识到传统文化的重要性，意识到民族复兴的重要性。“模仿”和“拷贝”传统样式的现象也就陆续出现，这也使得，头绪的零乱的消费者受到误导。其实，真正的传统室内设计已无法回复，当今所谓的“中国风”。不过是把凝固的中国传统室内设计装饰再次呈现于大众眼前而并没将传统的室内设计风格统一于整体把握中，更谈不上古为新用，突出空间时代感，以及引用传统设计元素与现代材料、结构及神韵相融合的方法来提纯中式设计了。因此如何将民族化同国际化相结合，最大程度地满足人们多层次、多元化、多方位的环境设计文化需求显的尤为重要。
仿古与新中式设计的区别
1.对传统的创新。中华民族经历几千年的历史文脉、美学观和审美情趣的积累和沉淀，有着强烈的民族、时代与地域特色，中国传统室内设计风格深受大众的喜爱。然而，仿古设计则不然。现在的一些室内设计师并没有透彻地领会传统室内设计的精髓，往往对传统概念理解模糊不清，一味地堆砌各种装饰繁多的构件，以致现在的一些所谓的继承传统的作品中充满了诸如随处可见的月洞门和漏窗，大量运用的雕刻精美的屏风和来分隔内部空间的处理，令人感到过于累赘装饰。（图3、4）
2.文脉的体现。在室内设计的领域中，现代室内设计的审美要求逐渐从对形式美感的追求发展到对传统文脉意义神形兼备的表现。物质文化的发展具有强烈的时代性，而精神文化的发展则更突显民族性和地域性。具有民族特征的设计才能经受住时代的洗礼。然而仿古设计作为中式室内设计的一部份，不讲文化内涵，只一味追求存在形式，盲目堆砌、抄袭。欠缺传统民族精神的体现，那么仿古设计终将被时代所遗弃。
3.时代气息的体现。室内设计是为现代人提供更为良好的室内空间环境，必然要求能够体现现代的时代感，传统风格室内设计也不例外。时代感不仅指时间、时代概念，也指空间和地理概念。现代室内设计若风格上完全采用中国传统的形式则较难与家具、室内陈设及现代人的生活方式相匹配。仿古室内设计中对传统装饰物样的堆砌，浅层次反映出传统室内设计形式。并没有将现代技术、材料、功能运用于其中，难以体现时代的意义。因而设计师在现代室内设计中应注意寻求传统与现代的切入点，通过各种途径，如材料、技术、功能等方面来诠释传统中蕴涵的现代感。
仿古设计与中式设计二者混淆的原因
1.设计文化性。 国人不善改变和创新的保守思想应归咎于儒家中仁的之道。其中以“爱人”和礼的“辩异”形成一套自我调节的中庸观点，在这种机制下中国建筑装饰也就以“百举不过”为其品格标准之一。一方面需要“百举”，并且“非壮丽无以重威”；一方面又要求“不过”，帝王应该“躬行节俭”。这些理论观点使得中国传统风格室内设计的具有保守性，限制了技术和艺术的进一步发展提高。正因为这种保守思想一定程度上阻碍了中国传统文化前进的步伐，成为中国室内设计常流于拟古、仿古的深层原因之一。
2.设计国际性。中国加入世界贸易组织后，国际交流的频繁使国人可以看到和听到更多的国际设计间的交流和对话。但在吸收和学习外界的同时表现的不够大胆和主动，对传统文化认识的不深使得国 人只能在浅层次中摹仿他人其最大缺憾就是丧失了自我。设计为实物注入艺术，而杰出的艺术是不可重复的，是独一无二的。对待传统更应如此，室内设计不是静止的、陈旧的。
3.公众审美性。中国传统室内设计的发展是历史的积淀，是需要人们共同努力的结果，但对于其市场中出现的大量仿古设计则从不同层面体现出国人对传统文化的认识之浅。公众的审美影响着设计风格发展动向。面对国际交流的密切和频繁，中国室内设计的形式正朝国际水平迈进，但对于传统理论的根基则打的很弱，使得上层室内形式没有理论的支撑而摇摇欲坠。因而只有对传统文化的深入学习和发扬，才能将整个民族意识的审美意识提高。才能与国际化设计水平予以齐平。
中国传统室内设计语境对现代空间设计思维的启示
1.元素的提炼与重组。康定斯基说过。“经过抽象处理或本来就是抽象的形式（点、线、面）本身并无多大意义，重要的是他们所具有的内在共鸣，他们的生命。”无论多复杂的造型或图案件都是由简单的基础造型元素演变而来，圆形、方形、三角形或多边形而从三维角度去想象这些形体在时空中交错重叠时便会产生千姿百态的环境空间。对简单造型重复使用规律的把握也就抓住复杂的造型的创造技巧。因而在开始每一个新案例的同时应选好适用的造型元素。将传统进行分解，使元素和单个构件整合或综构成，产生新的表现形式。桥本夕纪夫先生设计出的空间效果极具艺术特色，他所设计的银座一丁目的设计就是其中之一，其灵感来自于上海闻名的“豫园”。他选取出墙院落的漏窗作为设计元素，大面积的阵列运用于立面中，将其夸张并形成较为震撼的效果。（图6）
2.积淀与保留的共存。“积淀”就是对原传统形象、图案进行分析研究，加以提炼、抽象、整理，使之与现代审美心理相衔接，具有象征性和更深层次的内涵，并易于被人接受。“保留”是指把古建筑的局部保留下来，作为新的室内环境一部分，加以重新组合，这种方法是用现代环境的优势与局部遗留的古典装饰进行对比，使历史得以延续，益于新的室内空间与周围环境在对比中取得协调。
3.传统意境的创造。通过有代表性的传统建筑构件、传统室内陈设等创造传统意境的室内环境。将新建筑室内的局部效仿传统建筑构件的形象，并如实地表现出来，加以点缀，渲染室内气氛，使传统与现代之间产生某种关联。银座一丁目中采用了中国红、漏窗、古典灯、瓷瓶等传统装饰元素，运用了现代手法在建筑立面上作轮廓，将传统的装饰图案与现代材料有机结合于一体诠释出中国传统室内设计的精髓。在这餐饮空间中桥本夕纪夫先生可谓用最尖端的技术大胆的表现传统美，使其具有独特的室内设计风格。将现代室内设计时代精神发挥到极致。（图7）
经济告诉发展的今天，我们应该充分学习传统文化知识并对其进行分析和理解，从中吸取营养，寻找传统与现代交叉的“结合点”。创造出符合现代精神的古代传统，传统类型的积淀与保留，根据当代生活内容和生活时尚的变化，对传统建筑室内功能和类型进行取舍。从浅层次来说，确实运用中国古代传统文化元素的设计不少，但从文化内涵来看，现状并不如人意。很多所谓的对传统的运用常只是对传统图案的修饰加工和复制拼凑。传统在这些作品只是“美丽的外衣”。这种以传统符号为装饰且将其拼凑式手法的室内设计模式，虽也有所创新，但都是传统的基础上改良的而并不是突破的。由于缺少创新，使得许多大的室内设计工程由国外的一些公司包揽，让人痛心。真正的“中国设计”应该试图去寻找能够根植于我们民族的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西。中国室内设计所面临的是巨大的机遇和挑战，但是如果不加以利用这样的机会而一味盲目的去跟随国外设计和仿造传统室内设计那市场将毁于一旦。只有不断去创新和提高整个民族的审美意识才能将“中国设计”屹立于世界民族之林。
（作者单位：北京中望凯迪装饰设计有限公司）