【摘要】钢琴教学是以钢琴演奏为主要内容的艺术教学形式。作为一种源自西方的经典艺术，数百年来，通过不断传播与融合，形成了包含多元文化内涵的钢琴艺术形态。文化是钢琴艺术创作的根源与灵魂，因此，想要对不同类型的钢琴曲目形成全面、有效理解，就要立足钢琴艺术的文化内涵，通过融入学生个人的具体认识，从而实现钢琴教育与学生艺术学习的全面融合。钢琴教学想要实现真正有效创新，需要从艺术形成与传播的根源分析出发。本文从钢琴教学创新实践背景概述入手，从多元文化与本土文化融合视角探究钢琴教学创新实践机制。
【关键词】多元文化;本土文化;融合机制;钢琴教学;创新实践
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
引言
随着多元文化融合程度不断加深，钢琴艺术的内涵理念，也更加多元。在当前钢琴教学创新时，要引导学生从文化品鉴视角来理解和认识钢琴艺术的创作背景、人文故事，以及具体旋律中所讲述的情感，通过学生全面掌握钢琴艺术特点和文化传承特色，进而实现钢琴教学创新的理想效果。在钢琴教学创新实践进程中，通过将多元文化与本土文化相融合，寻找到合适的教学素材和创新切入点，使学生理解钢琴教学的内涵特征与本质规律，从而真正掌握钢琴艺术的弹奏技能与情感诠释。
一、文化融合、艺术认知：钢琴教学创新背景概述
钢琴音乐艺术是现代音乐艺术的重要组成部分，在钢琴教学过程中，目标在于引导学生正确、标准掌握钢琴弹奏的方法，也需要培养学生熟练使用钢琴来表达个人对音乐艺术的理解。但是传统的钢琴教学时，大多将重点放在了学生弹奏技巧的训练上，未能有效培养学生对钢琴艺术的文化理解和艺术认知。钢琴教学创新的根源在于多元文化与本土文化融合的结果，教学创新的目标在于引导学生形成应有的艺术认知。
（一）文化融合的本质需要：钢琴教学创新的基础
钢琴音乐艺术不是简单的“重复”弹奏活动，其中包含了较高的艺术性与思想性。钢琴既然是一种文化元素，更是文化交流与深度融合的重要载体。自钢琴艺术正式产生以来，经过向全世界各个地区不断传播、推广，从而形成了包含多种文化内涵的艺术形态。尤其是各种文化形态下的音乐家借助钢琴改编本民族经典音乐曲目，实现了钢琴文化与本土文化的有效融合[1]。比如曲目《梁祝》，就是以钢琴演奏为基础，讲述我国经典爱情故事的钢琴曲，这正是多元文化与本土文化融合的经典实践。在传统的钢琴教学中，过多强调的是钢琴演奏的技巧与方法，忽略了对钢琴艺术中所包含文化内涵的有效诠释，尤其是忽略了多元文化教学理念的充分融入，因此，无法满足当前钢琴教学活动的本质目标。在培养学生核心音乐素养时，应该以文化融合为基础，借助合理的文化素材，全面扩展学生的音乐艺术学习视野。
（二）艺术认知的关键诉求：钢琴教学创新的目标
无论是学生选修钢琴艺术，或者是专业练习钢琴艺术，核心目标都是借助钢琴这一经典乐器，激发学生对音乐艺术的学习热情和兴趣，通过选择合适的钢琴教学曲目，制定合理的教学方案，让学生对音乐形成应有的艺术认知。在传统钢琴教学中，老师一味“输出”钢琴曲目内容和演奏技巧，未能从“艺术性”这一本质视角来开展教学活动，严重制约了钢琴教学的实施效果。因此，在钢琴教学创新实践进程中，需要老师选择合适的钢琴演奏曲，比如选择学生更熟悉、更能引发情感共鸣的曲目，通过合理代入，让学生在品鉴和欣赏钢琴曲目的同时，对钢琴艺术，乃至音乐艺术形成有效认知。比如宫峻崎创作了诸多动画钢琴曲，这些曲目与经典动画片一样，深受学生热爱。因此，借助“动画”+“钢琴曲”的教学模式，能够培养学生对钢琴艺术形成正确、合理的认识。
二、内容创新、方法创新、规律创新：钢琴教学创新实践机制
文化融合是钢琴教学创新实践的重要切入点，也符合钢琴教学的创新精神。因此，在当前该教学创新时，既要培养学生熟练掌握钢琴演奏艺术技巧，也要让学生熟练掌握使用钢琴即兴伴奏和编排曲目的能力。结合文化融合的时代环境，在当前钢琴教学创新时，要注重从以下视角出发：
（一）内容创新：文化取材、创新素材，构建内容丰富的钢琴教学创新机制
传统钢琴教学时，选择的曲目大多选择的是经典的练习曲和知名乐曲，老师更多聚焦学生断奏、跳音等奏法练习，以及音阶、和弦的演奏。学生在学习钢琴艺术时，缺乏对其背后的文化内涵的应有了解。在钢琴教学过程中，缺乏对钢琴艺术多元演变的足够了解。因此，在钢琴音乐教学创新时，要从文化视角取材，通过构建内容丰富的教学机制，适应多元文化融合的时代环境[3]。钢琴艺术传入我国之后，通过借助本土音乐的思维方式与旋律特色，改编创作了诸多具有我国本土文化素材的钢琴作品。比如经典民谣《浏阳河》被作曲家王建中改编为钢琴曲，发展成为传播度极其广泛的钢琴作品。钢琴曲《彩云追月》则是由“民族管弦乐”艺术改编而来。因此，在钢琴音乐教学创新时，既要注重让学生倾听钢琴曲目、掌握弹奏技巧，更要让学生了解该曲目背后的文化根源。
（二）方法创新：形式生动、方式多变，构建层次性的钢琴教学创新机制
在钢琴教学创新时，要充分利用现代化教学技术优化教学形式，打造生动、形象的钢琴教学“新课堂”。第一，对学生进行合理分组，构建“小组式”探讨教学方法。结合学生的钢琴素养予以合理分组，提高学生对钢琴艺术的理解能力与认知水平;第二，结合教育信息技术和数码钢琴应用的技术优势，搭建生动多样化的钢琴课堂，通过为学生展示丰富形象的教学平台，切实有效提升学生的音乐创作力和应用水平，让学生更有效的掌握钢琴演奏技巧与方法;第三，针对钢琴教学的内容，创新教学方法，将整个教学体系进行梳理，构建“理论+弹奏+听觉”的层次性教学体系。
（三）规律创新：激发认知、趣味引导，构建学生为本的钢琴教学创新体系
想要让学生真正有效地掌握鋼琴艺术，就必须依据钢琴艺术的学习规律来创新教学机制。尤其是要通过激发学生对钢琴艺术学习的正确认知，诠释必要的学习趣味，避免钢琴艺术教学走向“表面欣赏”和“偏重技巧”两种误区。在钢琴教学创新时，注重选择一些能够引发学生共鸣的钢琴曲，实现趣味性、创新性教学。此外，也要结合钢琴教学的“弹奏”实践特性，构建实践参与性教学课堂。通过向学生讲述钢琴艺术改编技巧，选择合适的片段，让学生以小组协作的方式尝试“自我改编”，实现从钢琴技巧学习向深度应用的真正转变。
三、结语
钢琴教学是当前音乐教学的重要内容，与其他教学内容相比，更多沿用传统教学模式，教学改革相对滞后，未能取得预期教学效果。对于钢琴教学来说，要选择助力钢琴教学创新发展的核心要素，通过将多元文化与本土文化深度融合，使钢琴教学更有感染力和表现力，使学生对钢琴艺术形成更好的借鉴能力和领悟意识，培养学生掌握扎实的钢琴演奏技能。
参考文献
[1]陈云霞.实施教学创新，提升幼教学生水平——浅谈对中职学前教育专业音乐课堂钢琴弹唱教学的多元化实施[J].中国高新区，2017（19）：66.
作者简介：刘力（1984—），男，汉族，湖北，硕士，湖北科技学院，助教，研究方向：钢琴，音乐教育，鄂南民间艺术。