摘 要：音乐是一门专业性艺术性地学科，针对音乐的教学也需要有专业的技能。传统音乐教学存在着诸多问题，这些问题严重影响到了教学效果。在今后的教学过程中教学人员必须要采用科学的教学手段，冠以音乐教学以新的生命形式。只有这样才能真正全方位地改革音乐教育，实现高效率的音乐教学。本文将重点分析如何实现音乐教育生命形式的转化。
关键词：音乐教育 生命形式 个性 科学
音乐教育是学校教学中的重要组成部分，高质量的音乐教育有助于提升学生的音乐成绩，对于陶冶学生的情趣也是很有帮助的。中国传统音乐注重于受教者情感、性情以及智力的多目标培养，可是当今各大院校的音乐教学已经远远脱离了中国传统乐教的理念。当今的音乐教学更加注重音乐技能的培养，在考核的压力下音乐教育已经逐渐转变成了一种以教授技能应付考核的急功近利的考核模式，这种教学模式下学生的情感不再受到尊重，音乐的艺术性也逐渐丧失。
在今后的音乐教育过程中我们必须要改变这种状况，今后的音乐教育应该回归人的生命，更应该注重学生个人感受、个人体验、创造力的培养上。在今后的教学过程中教学工作中必须要冠以音乐教育以新的生命形式，最终实现音乐教育的高质量教学。
音乐是一门艺术课程，在音乐教育过程中教学过程中更应该恢复音乐的本来面貌，使得音乐教育更具有艺术化特征；音乐教育的关键是要培养新一代的音乐制作者而要想实现这个目的就必须要尊重学生的个性，尊重学生的个性是实现音乐创作的第一步；在音乐教育中创造力的培养具有至关重要的意义，音乐教育成功与否全在于学生是否具有创造力。因此音乐教育要具有创造性的音乐生命形式；此外音乐教育还具有审美功能，通过音乐教育应该能够让学生欣赏到更多高品质的音乐作品，提升学生的音乐审美趣味。因此音乐教育也应该具有审美化的生命形式。在实际教学过程中音乐还要处理好与科技的手段，科技有助于音乐教育，但是音乐教育的最终实现是要靠音乐艺术本身，因此在要实现非科学化的音乐教育生命形式。
一、 个性化的音乐教育生命形式
音乐教育虽然是面向学生群体，但是音乐教育的成绩却取决于每个学生个体。音乐教育既具有共性，同时也具有个性。当今的音乐教育更加注重共性教育，在实际教学过程中教师为了落实教学任务，往往采用共性方式来进行音乐教育。传统的音乐教育方法往往忽视了学生的个性，学生的个人体验得不到教师的尊重，在实际教学过程中缺少互动，师生之间没有实现有效沟通。在今后教学过程中必须要改变这种状况，未来的音乐教育必须要具有个性化的生命形式。在实际教学过程中应该尊重学生的个性，注重学生个人体验。音乐教育不仅是技能的培养还包括情感的培养，在教学过程中要发扬学生的主体意识，要给学生以机会来表达他么的个性。个性化的生命形式的最终目标是要实现学生的自我欣赏和自我陶醉，实现自我，只有实现这个目标学生的个性才能最终得以发挥，高水平调动音乐创造才有可能。
所以在今后的音乐教育中教师要通过多种形式来培养学生的个性。培养学生的个性，教师首先需要以平等的心态来面对学生。在教学过程中要改变以往自身居高临下的形象，要尽量采取平和的心态来进行教学。在今后教学过程中教师要对学生的心态、情态以及神态要保持高度重视。要以真诚地心连面对学生，要尽量避免采用说教性语言来进行教学。教师要敢于打破条条框框，要允许学生表达自己的个性，要学会引导学生，要让学生在学习音乐的过程中实现自身个性的升华，使得学生的自我能够逐渐融入到更深邃、更丰富充盈的大我之中。
二、 艺术化的音乐教育生命形式
音乐本身是一门艺术，当今的音乐教学却把它当成科学知识来进行教授，这样音乐教育本身的目的就会被扭曲。音乐教育本身是以培养学生的音乐艺术能力的，可是在实际教学过程中却变成了急功近利地技能性教学。在今后教学过程中我们必须要改变这种状况，要恢复音乐教育的本来面目，在音乐教育中要更加注重学生艺术性培养。
艺术修养是音乐教育的重要目的，学生单纯地掌握音乐技能却没有多少艺术修养，这种音乐教育本身就是失败的。音乐艺术修养的过程是一项专业性地长期性的教学过程，提升学生的艺术修养需要音乐教师的长期培养。在教学过程中必须要实现感性和理性的结合。在音乐实践课堂上教师要想表现出作品中主旨，不仅需要有致的节奏、丰富的和声、严密的结构，更需要从艺术高度来创造音乐美，能够表达出人物的情感理想，只有这样才能真正实现音乐实践。
音乐技能与艺术修养是相辅相成的，音乐作品的艺术魅力主要是通过高超的音乐技能表达出来的，音乐形象的塑造离不开音乐技能，音乐技能越高超，塑造出来的音乐形象也更生动。因此我们要正确处理音乐技能与艺术修养之间的关系。音乐技能的最终目的是要为音乐艺术的主旨服务的。在教学过程中学生自身音乐教学目的的克服最终是以艺术洋洋为目的的。在教学过程中必须要改变那种急功近利地教学模式，改变重技能轻艺术的现状。要真正提升学生的音乐艺术修养。
三、 创造性的音乐教育生命形式
音乐教育的一个重要目标是要培养学生的音乐创造力，学生音乐创造力的培培养更为重要。学生在有了创造力之后才能创造出更高水平的音乐作品。可是当今的音乐教育对于学生创造力的却没有相当的重视。在实际教学过程中教师往往是从纯技术的角度来进行教学。在教学过程中过度强调机械的逻辑方式，把原来整体的音乐作品分解式地进行教学。这样一种教育丝毫不利于学生创造能力的培养。在今后的教学过程中教师必须要改变这种状况要高度重视学生创造力的培养。
音乐本身一门具有强大魅力的艺术，在音乐教育中让学生充分感受到音乐作品的创造力有利于培养学生的创造力。在今后的音乐欣赏课堂上教师完全可以通过领会音乐作品的独创性来增强学生对音乐创作的兴趣。此外在实际教学过程中教师应该高度重视学生即兴化表演。创作的想法往往是在平常不经意间产生的，重视学生的即兴表演，有助于提升学生自身的创造力。音乐创作潜能往往是从这不起眼的即兴表演中挖掘出来的。在今后的教学过程中要鼓励学生上台表演。教师自身要重视音乐训练的整体性、直观性以及适用性。即兴音乐表演对于培养学生的专注力、创造力、应变能力具有重要作用。在今后教学过程中应该把即兴表演贯穿到音乐教学的全过程。这样对于提升学生的综合素质很有帮助。
四、 非科学化的音乐教育生命形式
在音乐教育中教师必须要处理好音乐教学与科学技术之间的关系。科学技术有助于音乐教育，科学技术的不断进步提升了音乐教育的效果和质量。当今的音乐教学模式中充分利用了科学技术，这对于提升音乐教育无疑是有重要作用的。可是我们在实际教学过程中也应该认识到科学技术在音乐教育中的应用逐渐使得原本具有艺术特征的音乐变成了一种专业性地规范化地具有严密逻辑性地技能型学科。这无疑改变了音乐教育的本来面貌。在科学技术指导下的音乐教育更加注重技能型教学，这对于提升学生的音乐素养和审美趣味无疑是不利的。因此在教学过程中必须要改变这种局面。
教师必须要学会正确处理音乐教育。在今后的教学过程中要逐渐实现非科学化的音乐教育。要更加注重学生自身的感受。艺术精神往往是通过知觉、情感以及想象等体验出来的。因此单纯地凭借科学技术是无法实现有效地音乐教育的，在今后的教学过程中教师必须要充分认识到这个问题。要使得音乐教育回归到它原来的面貌，只有这样才能真正有利于学生音乐艺术修养的培养，有利于学生今后长远发展。教师可以合理利用科学技术，关键是教师本身必须要具有主体意识。
五、 人文性的音乐教育生命形式
人文性的音乐教学理念近些年来得到不少人的赞同，不少院校也开始实施这种教学理念。所谓人文性重点指的是在实际教学过程中音乐教学中过度专业性的问题。在当今的音乐教育模式中的由于长期以来以培养学生音乐技能为目标，因而往往把音乐教育分成多个专业来进行教学。这种教学模式虽然有利于学生掌握音乐技能，但是对于培养学生的人文性却是不利的。音乐是人文学科中一门重要学科，音乐的人文性主要体现在知识、素质以及能力的协调发展和综合提高。而要想实现这个目标就必须要改变当前的这种教学模式。
近些年来有的学校开始实行一专多能的教学模式。这种教学模式在一定程度上改变了以往的过度重视专业技能的状况，但是在实际教学过程中仍然存在着不少问题。重视技能培养的大格局没有改变。人文性的音乐教育生命形式必须是一种全体学生都懂得的。在今后的教学过程中学生应该按照先博后专的理念来进行教学，学会引导学生把勤学苦练与多能一专结合起来。只有这样学生才能适应社会发展的要求。根据有关部门的调查，当今的音乐行业普遍需要的是一专多能，多才多艺的音乐人才。在今后的教学过程中必须要从这方面下手不断提高学生的音乐技能，学生的人文素质也将得到不断提高。
音乐教育是各大院校教学尤其是艺术类院校教学的重点，在今后的教学过程中要想全面提升学生的音乐素养就必须要使得音乐教育具有全新的生命形式。当今的音乐教育过度重视学生音乐技能的培养，过度利用科学技术。在今后的教学过程中必须要改变这种状况。本文详细分析了在未来的教学中音乐教学应该具有的五种生命形式。个性化是音乐创造的前提。音乐教育必须要具有个性化的生命形式只有这样才能适应时代发展的要求，音乐创造才能成为可能。创造性的培养是音乐教育的重点。在教学过程中我们必须要下决心解决实际教学过程中不利于创造力培养的问题，要真正提升学生的创造力。只有这样才能适应时代发展的要求。广大教师可以从上文提到的五种生命形式中结合自身经验来探索出属于自己的一套教学模式。
参考文献：
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作者单位：广西民族师范学院