摘要：本文主要分析了中国民族室内乐的概念、特点及当前的演奏形态，并针对当前中国民族室内乐演奏面临的问题提出了一系列的解决途径及发展方向。
关键词：中国民族室内乐 演奏形态 发展途径
一、中国民族室内乐简述
（一）室内乐的概念
西方室内乐（Chamber music）是起源于十六世纪意大利的一种古典音乐体裁，一般是指在房间内演奏，由几件乐器承担独立声部的“家庭式”音乐形式，后来也泛指在小型场所进行的演奏音乐，现在也指在室内空间演奏的小型的器乐曲，一般是指重奏曲与小型器乐合奏曲，通常室内乐是由2-4件或者更多件的乐器在一起合奏，每件乐器担任一个独立的声部，包括像钢琴、小提琴二重奏鸣曲，弦乐四重奏以及各种乐器组合的多重奏，不包括独唱以及独奏的乐曲，与合唱、大型管弦乐相区别。西方室内乐是上流社会交往中常用的、比较高雅的娱乐形式，是经过专业创作的，音乐的表现形式比较细腻且精致。
（二）中国民族室内乐的特点
小型器乐组合这一演奏形式，在中国古来有之，只是对于“室内乐”没有特别清晰的定义，与西方室内乐不同的是中国传统室内乐的表演形式主要为齐奏，更加强调音乐的意境及音乐感受，并且注重各种乐器的音色特点。到近现代之后，民族室内乐向着专业化的方向发展。
二、中国民族室内乐的演奏形态
（一）中国传统民族室内乐演奏形态的源源与发展
在中式室内乐的发展历程之中最典型的乐器莫过于“丝竹”，在在《礼记·乐记》中对于丝竹曾有记载：“金石丝竹，乐之器也”从清朝末年的《弦索十三套》到建国初期常见的以传统乐器为主的表演方式，都是丝竹室内乐。这些传统的室内乐以齐奏为主，兼有轮奏。一些地方的演奏家或者团体牵头组织这些传统的室内乐演奏，并以结构规范，旋律通俗为特点，风靡全国。二十世纪后期，新的创作与演奏方法大行其道，传统室内乐受到市场的冲击，逐渐落寞，直到本世纪初，中国的传统经历了一场声势浩大的蜕变，即由民间走向学院，朝着专业化方向迈进，中国民族室内乐因此契机，进入一个全新的发展阶段。
（二）近现代中国民族室内乐演奏形态的发展
从西方音乐的传入直到20世纪80年代，我国传统的室内乐也逐步变成小型合奏，但是符合室内乐真正定义的演奏形式还未出现，直到20世纪末期，民族室内乐出现了突飞猛进的发展。
20世纪80年代之后，中国民族室内乐取得了快速的发展，一批年轻的音乐家进行了很多大胆的尝试一探索，创造出了一批中西结合的室内乐演奏作品，如谭盾的《风雅颂》与《南乡子》、建民的《阿哩哩》徐昌俊的《凤点头》等等，到90年代之后，风靡一时的“女子十二乐坊”演奏组合，也是具有娱乐功能与商业色彩的室内乐演奏形态之一，只是这种形式更加注重作品的演奏技巧与旋律，音乐内容的丰富程度及韵味方面则比较逊色。进入21世纪，一些优秀的民族室内乐团开始出现，这些现代室内乐团已经比较专业，由有一定演奏实力的指挥家领导，与有一定造诣的作曲家一起合作，演奏技巧更加先进与高超，在此基础上，演奏水平有了大幅提升，一些水平较突出的民族风格及有立体和声结构的演出效果开始出现，比如上海音乐学院的民族室内乐团及中央音乐学院的弹拨乐团等等，这些专业化的民族室内乐团的发展为整个民族音乐的进步奠定了一定的基础。
（三）中国民族室内乐演奏面临的瓶颈
进入二十世纪以后，传统的民族室内乐受到巨大的冲击与挑战，一是混合音色组合的产生，即电子合音与新作曲方法的产生与广泛应用，室内乐领域则产生了很多超乎寻常的乐器组合及新的音色组合;二是人员编制也出现了较大变化，出现了编制超过十个人的室内交响曲及室内协奏曲、室内歌剧等，室内乐的体裁更加广泛。
在此背景之下，我国民族室内乐却还没有完整的研究体系及系统的优秀演奏作品。即在一些较为完善的室内乐团在艺术水准上以及较为优秀与先进，但是还未形成比较完善的民族弦乐种与吹管乐种组合的体系，需要我国现代优秀的音乐人进行更加长远的探索与实践。
三、中国民族室内乐的发展途径
发展理念关乎发展方向，当前在我国的各个文化艺术领域存在的比较典型的问题就是对于传统艺术的继承与发展。中国的民族室内乐也开始进入到比较专业化的发展状态，对于传统艺术继承与发展的取舍也是个需要迫切解决的矛盾。传统音乐中的丝竹与鼓吹乐经历了漫长历史的发展，形制成熟，作品也比较丰富，同时风格鲜明，应当得到传承与发展。在此基础上，作曲家们也应当尝试专业民族室内乐的创作，只有如此才能推动整个中国民族室内乐的发展。
（一）继承传统室内乐形式
民间的或民族的音乐往往是原生态的，它的价值也是不可估量的，如果受到专业或流行音乐的排挤而慢慢凋零将是对民族精神食粮的巨大打击。所以，院校团体应该是发展民族乐的主力军，它不但是时下的生力军也是对传统与发展的生力军。组织有规模的，有档次的深度接触民间乐活动应该成为专业院校的常态活动。民间的很多音乐艺人所演奏的曲子，有的是靠口头流传下来的，有的是靠一定的规律硬记下来的，也有的是民间艺人一时的灵感创作的。它是祖祖辈辈的精神寄托，是对大众喜与乐的记载。因此，保护他们就是保护我们民族的灵魂。
（二）发挥专业院校主导作用，向专业化发展
专业音乐人才的发掘与培养还得依赖于专业的音乐院校，因此在民族室内乐的发展中，要注重专业院校的主导作用，加强民族室内乐的创作与训练。虽然目前很多专业院校的弹拨乐团已经逐步成熟，甚至出现阮族乐团、筝乐团和琵琶乐团等单一乐种的室内乐组合及演奏形态，但是专业院校更加重视乐器独奏与大型乐团的成绩，并且因为弦乐与管乐乐器自身的演奏特点，导致还不能组建专一的、较为理想的乐种组合。如果民族室内乐可以有比较专业与系统的训练，将对单乐种的合奏能力也可以产生很大的促动，同专业的重奏训练还有利于演奏者之间的聆听，进而找到容易出现的问题。由本专业的教授来对单一乐种的排练进行指挥，由于指导教师有一定的合奏经验，将对整体乐队的合乐水平的提高产生很大的帮助。当前，我国的民族室内乐与西方古典室内乐相比，最大的差距即缺乏专业的合奏演奏方式，假如单一乐种的重奏达到一定的专业水平，那么这个短板就很容易解决，再经过专业指挥的领导，有品质的混合编制室内乐自然水到渠成。
（三）加强中国民族室内乐作品的创作与归纳
对于我国民族室内乐的创作，当前我国的作曲家门已经脱离了完全模仿西方室内乐的思维模式，开始转变为具有个性与自我的创作思路，进入到更加注重演出效果的现代民族室内乐的创作之路上。随着曲作家创作的逐步丰富，民族室内乐的作品数量不断增加，梳理与归纳工作也变成重中之重，这就要求领导者及演奏者根据不同的类型进行分类，形成系列丰富的室内乐音乐会。在音乐创作上以民族意蕴为中心，抛开乐器组合的限制，不管乐器为西还是为中，这些都有利于建立中国自己的民族室内乐体系，对中国民族室内乐的发展与兴起都有着重要的促进作用。
四、结语
中国民族室内乐是民族传统音乐的发扬与传承形式，其历史悠久，艺术价值巨大。目前中国民族室内乐的发展还存在诸多问题，这些问题的解决将有赖于我们音乐工作者更加深入地研究及不间断地实践。
基金项目：
本文为四川音乐学院院级青年基金项目资助，项目编号：CY2014141。
参考文献：
[1]李民雄.民族器乐概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[2]叶栋.民族器乐的体裁与形式[M].上海：上海文艺出版社，1983.
[3]薛良.民族民间音乐工作指南[M].北京：中国文联出版社，1994.