【摘要】随着我国教育改革的不断发展，人们不再局限于科学文化理论教育，而是日益重视艺术性教学，特别注重对学生音乐素质的培养。声乐教学是音乐学习过程中的一门课程，声乐课的有效开展对于中专的音乐学习至关重要，也对学生日后在音乐领域的发展有很大的帮助。基于此，本文将主要探讨中专音乐课堂声乐教学的创新方法
【关键词】中专音乐课堂；声乐教学；创新
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
引言
学生在中专时期选择音乐专业是一种个性化的行为，所以，教师有必要创造一个有利于张扬学生个性的教学环境，并且要尊重人与人之间不同的个性表现，以此突出人性化和人道主义，突出学生的主体地位，进而培养学生的主体意识和主体能力。声乐教学方法有利于学生对音乐的兴趣的培养，有利于加深学生对音乐的理解和感受，还是提高鉴赏能力、扩大音乐视野、丰富感情和陶冶情操的有效途径。以下是笔者对中专音乐课堂声乐教学的看法[1]。
一、分类教学法
中专院校的学生在基础知识的掌握上有较大的差距，并且对事物的理解能力和悟性也不尽相同，基于这一特殊性，老师需要根据学生的实际情况进行教学，在教学过程中采用不同的教学方法并不是鼓励老师们将学生划等级对待，而是使用更适合的教学方法对学生进行引导，进而确保每个学生都能获得很好的发展。学生可以分为三类：基础较薄弱的学生，基础较好的学生，急于求成的学生。
（一）基础较薄弱的学生
基础薄弱的学生通常对声乐的理解能力不高，因此，需要老师在对学生进行声乐教学的过程中多投入一些耐心。这样做不仅是为了保护学生的自尊心，也是为了培养学生对声乐的兴趣，激发学习的积极性。同时，在声乐教学中，老师要和基础薄弱的学生经常沟通交流，对学生进行鼓励，增强学生的自信心，以此来拉近师生之间的距离，方便老师对学生的引导。
（二）基础较好的学生
基础较好的学生通常在声乐的理解能力和悟性上相对较高，对声乐学习有很强的兴趣。在对这类学生的教学中，老师以点拨作为主思路，激发学生的自主学习能力，让学生在探索中去领悟声乐的内涵，提升学生的理解能力以及自学能力，有助于加深学生对声乐的领悟。
（三）急于求成的学生
急于求成的学生通常在声乐的学习上有十分高涨的热情和浓厚的兴趣，并且也对自己实行高标准、高要求政策。这种表现对于学习其实是有很大帮助的，但是由于急功近利，往往会适得其反，导致成绩不是十分理想。对于这类的学生，老师需要以对学生的心理辅导为主，使学生明白学习是一个过程，需要长时间的学习和努力才可以完成的，要端正学生的学习态度，树立正确的价值观。急于求成的学生，一但端正了心态，在加上对自身的高要求、高标准，势必有很大的上升空间。
在教学过程中，培养学生的全面发展是很重要的，就像学习中注重学生的各科成绩均衡是一样的道理，如果学生只是注重学习中某一部分，例如只重视声音的成果，以此作为发展方向，很容易导致学生在以后的演唱中失去平衡点，导致学生对自己的声音和气息很难做到有效的控制。严重影响着学生日后的发展[2]。
二、案例教学法
案例教学法主要是为了让学生探究作品的内涵，使学生走进歌曲，激发学生的自主学习能力。老师需要根据学生的自身情況，在声乐教学中播放一些练声以及演唱的曲目给学生作为参考。例如在讲授之前先播放《映山红》，让学生去感受这首歌曲描绘的是一个怎样的场景，表达的情感是什么，进而引申讲述歌曲的创作背景。让学生可以充分的了解作品的内涵，然后在学习的过程中，将自己带入到歌曲的意境中，感受歌曲的精髓。因为再高超的音乐技巧都是为情感服务的，两个人唱同一首歌，一定是有相关阅历或者是理解透彻的学生演唱的更加生动一些。一首歌，只有融入了真实的情感在里面之后才是完整的、有灵魂的，这样的歌曲才能打动别人。案例教学就是为了使学生能够充分的了解歌曲，掌握歌曲的精髓，然后在进行学习，往往会事半功倍。同时在这个过程中，还提高了学生的自主学习能力和情感表达能力。为学生日后在音乐领域的发展奠定基础[3]。
三、实践教学法
实践教学法需要学生通过现实的舞台去将自己所学的知识、技巧进行展示。学以致用是所有教学的终极目标，声乐这种表演艺术具有极强的实践性，所以需要老师鼓励学生们参与各种场合的实践活动，在实际表演中得到更大的训练。在实践机会很少的情况下，老师可以临摹比赛现场，创造出现场比赛的氛围，让学生在表演的过程中释放自己，锻炼学生的应变能力，以及良好的心理素质。对于一些信心不足的学生，可以在上场之前给学生鼓励。例如学生演唱的曲目是《樱花》，但是在比赛之前临时怯场了，可以让学生闭上眼睛，给学生讲述下日本的文化，以及歌曲的创作背景，所表达的情感等，让学生将自己带入到歌曲表达的意境中，当做歌词就是在写自己的亲身经历等，进而使学生的心绪平静下来，找回自信心。也可以按照学生的实际情况，将学生分成两人一组的方式，对同样的歌曲进行合唱，去演绎歌曲的内容，丰富情感。最后还要在临摹的比赛场景中设置评审环节，对学生们的表现进行总结和对比，互相交流心得取长补短，以此来找到不足并加以改进，为以后的长远发展做足准备[4]。
四、结束语
中专院校的音乐教育在整个音乐教育体系中占据着重要的位置，中专的声乐教学又是音乐教学的一个新的课题，所以中专的声乐教学课程在学生的未来发展中具有承上启下的作用，因此，需要老师们在对学生教育的时候采用科学的教学方法，根据学生的具体情况具体分析，制定出切实可行的教学方案。同时还要在教学中活跃课堂气氛，让学生在轻松自在的教学环境中学到声乐知识的同时，培养自主学习的能力。实践环节是必不可少的，老师要不断的创造实践的机会，让学生可以将学到的知识尽情的展示，从中找到不足加以改正，锻炼学生的临场应变能力，积累表演经验等。通过专业有效的教学，使学生的综合素质得到提升，为以后的音乐发展打下坚实的基础。
参考文献
[1]张舒.声乐教学改革刍议[J].戏剧之家，2016（22）.
[2]陈展宙.浅谈声乐教学改革及其创新途径[J].艺术品鉴，2016（12）.
[3]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].北京：音乐出版社，2013.
[4]周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，2014.