摘要:在艺术设计教学中,基础课教学是非常关键的。首先,艺术设计专业基础课程教学要有明确的目的。其次,结合专业方向的特点进行课程的设计也是至关重要的。再有,运用多媒体辅助教学提高学生审美能力。最后,优良的教师队伍、全新的教学观念是基础教学更新的根本。只有这样,我们才能学好基础课,为专业设计服务,才能更好的学好专业课。
关键词:教学改革 设计色彩 设计素描 三大构成
作者简介:李红月, 女,(1977.7.24) 天津市人,天津轻工职业技术学院 讲师, 研究方向:染织专业
【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1002-2139(2009)-17-0184-02
在艺术设计教学中,基础课主要包括设计素描、设计色彩、三大构成这三门课程。学习基础课的目的主要是培养学生通过基础课的学习,由浅入深地认识和掌握设计语言,并能够把握和运用各种语言,为以后的专业设计创作服务。在现在多元化的社会,社会分工越来越明确,艺术院校设计专业工种也越来越多,从而衍生出来的设计专业也越来越多,环境艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、工业造型艺术设计、染织艺术设计等等艺术造型设计世界不断扩大蔓延,甚至无法定义。但无论是艺术院校有多少专业,基础课教学课的课程都不会变,基础课教学都会在专业设计中起到非常重要的作用。
设计素描是一种艺术表现形式。素描本体是一整套观察、分析、思维方法和在这一基础上实现学生自身观点的表现方法。这种方法帮助你去正确理解、表现客观对象这才是素描本体的任务。把素描作为造型艺术的基础训练,是因为运用单纯的表现技法,有利于帮助学生更好地认识分析客观物体的存在形式,以利于对造型规律的掌握。
设计色彩是艺术设计专业的重要基础课程,色彩是一种感情符号,是一种旋律,是设计者表达创意和传达审美意识的重要手段。色彩是高校艺术设计类专业的必修课,对培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着主导作用。色彩作为艺术设计类专业基础课,对其提高艺术审美修养与审美判断能力,激发学生色彩的创造性都是至关重要的。
三大构成包括平面构成、色彩构成、立体构成。它也是艺术设计专业(学科)主要的必修基础课程,是建筑、雕塑、绘画专业的准修课程。它是与技巧相结合,而且具有人文性质的课程,是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力你的起步。它的价值体现于基础性、科学性、创新性、人文性、实践性。课程的主要目的是熟悉艺术设计的要素与技巧,培养学生的感知和创新能力。
设计素描、设计色彩、三大构成统称为基础课,对基础课教学起着决定性作用,但目前,有些艺术类院校认为基础课不重要,认为没有必要学习基础课,把基础课课时量大量的减少,甚至有些院校专业还不开基础课,这是错误的。造成这种情况主要由于基础教学与专业教学脱节的原因,有些院校的基础课教学还沿袭着前苏联美术教育模式,重视对客观对象结构关系的视察力和表现力的培养,却排斥“艺术是心灵”这一重要的艺术准则。重视对客体准确再现却忽视了对学生审美的感受和艺术想象力、创造力的培养,艺术表现局限于抄摹写实。传统单一的封闭式基础造型的训练与开放式的艺术创作要求已构成了冲突,由于长期写生,形体比例空间结构等要求过多地吸引了学生的精力,造成那种潜性的形式语言得不到表现。传统基础教学模式强调统一的标准,规范学生严格按大纲要求,按老师要求来完成作业,这样在一定程度上会同化学生审美和个性表现,限制学生的个性发展,这正好与专业教学目的相悖。另外,在基础课教学中很少联系到设计,也就是上这门课程在以后的学习中该起到什么作用,怎样衔接后面的课程,学生学习的目的不明确,认为画得像就是好。当然,有较强的写实能力对以后专业学习的表现技法造型能力有很大的帮助。特别是在设计色彩学习中,作为设计专业基础课之一的色彩课一直处在一个“口号”下重视,实际中忽视的地位,高等艺术设计专业的色彩教学在学生已经具备了一定的色彩基础知识后,仍然过多的强调“写实”“再现”的基础性地位,在进入高年级后也很少涉及主观色彩的运用;在绘画语言的表达方面强调传统绘画技法,根据教师的个人喜好,带领学生追求某种风格。对于和专业设计联系最密切的,现代绘画中的变形、组合、重构等形式却不太重视,这和我国的艺术设计专业教师的师资构成有直接关系,现处在一线担任专业基础课的专任教师多为从事传统绘画教学的美术教师担当,多数人教了大半辈子形成的教学观念的转变是一个难题,这样就造成了美术基础课,在实际教学中难以起到“基石”的作用。另外,高校扩招是高等教育的发展趋势,但同时又出现了因招生条件放宽,导致学生入学基础水平下降。怎样在短的学时内达到最好的学习效果,这点是值得我们深思的,也是急于要解决的问题。
要改变目前这种状态我们要从四个方面来解决这个问题:
第一:艺术设计专业基础课程教学首先要有明确的目的。
艺术设计专业基础课教学目的不仅包括基本功的训练,同时也包括创造性思维的正确启发和引导。任何一个物体都有不同的视角,给观者以不同的视觉感受和创造灵感,学生对自己观察的物体会产生什么样的联想,用什么样的表现形式,有没有强烈的创作表现欲望,这就需要老师在安排静物或命题时,给学生不同思维、不同观察方式、不同语言形式表达的空间。在教学中,老师应该注重学生独立观察、判断和自我意识的培养,加强对学生形式美和表现力的探索。好的构思最后还要通过好的技术和好的形式来表现。形式是视觉艺术的核心,对各种造型元素的再关注和重新组合,恰当地把握教学的形式是基础教学的关键所在。
第二结合专业方向的特点进行课程的设计也是至关重要的。
艺术设计专业的基础课目的是为以后的专业学习打下基础,不同的专业学科,基础课侧重面应有所不同。在基础课程中,应有意识地引导学生了解自己的专业,运用不同的材料和方法训练,引导他们打破常规,活跃他们的思维,激发学生的学习热情和兴趣,培养学生的创造性。教学方法的好坏不仅关系到教学目的的落实,同时也影响学生智力的开发和能力的培养。贝尔纳说:“科学中难能可贵的创作性才华,由于方法拙劣可能被削弱,甚至被扼杀,而良好的方法则会增长促进这种才能。”创造性思维的培养是设计教学的出发点和归宿,学生是教学的主体,要充分调动学生的积极性,激活他们的思维和创造动力是教学的目的。
第三运用多媒体辅助教学提高学生审美能力。
在基础课程教学中应穿插国内外优秀的作品图片,以欣赏为主,扩大学生的视野。作品赏析的内容可以是多流派、诸方面的,如平面构成作品、工业产品设计、平面设计、建筑设计作品等。作品的表现手法可以是写实再现或创意表现的,可以是具象写实或抽象表意的,可以是拼贴或喷绘的等等。应通过对优秀作品的赏析,增进学生的艺术修养,提高学生的审美能力。
第四优良的教师队伍、全新的教学观念是基础教学更新的根本。
提高教师素质、更新教学观念是教学改革的前提,“师者,传道授业解惑也”,首先自己要有“道”才能有资格传。目前任设计专业的基础课教师大都也不是设计专业出身,基础课老师应积极主动地与设计课老师共同研究设计专业基础课的教学形式、方法与手段,集众人的智慧以达到最好的教学效果。基础课专业的教师也要不断关注设计方面的趋势,扩大自己的知识面,选择有效的方法或手段完成教学目标。教师不但自己要有独立的个性,还应当培养并且尊重学生的个性,尊重他们的选择。
总之,基础课教学对于我们学习专业设计是非常重要的。怎样把基础课和专业课联系起来,如何学好基础课,我们还需要不断的探索新的基础课教学方法,努力的把基础课的教学方法改造好,更好的为专业设计服务。
参考文献:
[1] 《铅笔素描肌理》 作 者: (美)希尔贝利 著,程姝 译 出 版 社: 上海人民美术出版社
[2] 《美国素描基础教程》作 者: (美)瑞拉 著,王毅 译 出 版 社: 上海人民美术出版社
[3] 《水彩静物临本》 作者:蒋跃 ISBN: 9787534012846 出版社: 浙江人民美术出版社 出版年: 2002-1-1
[4] 《构成艺术》 作者:吴筱荣,吴国强 出版社: 海洋出版社 出版年: 2007年9月第一次印刷
[5] 《现代构成》 作者:曹大勇、赵敏、杨友妮 出版社:中南大学出版社 出版年;2004年6月第一版 ISBN:7—81061—948—9/J·019